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E aí, meus queridos cinéfilos! Tudo bem com vocês? Estou de
volta, para trazer uma postagem muito especial no blog para vocês! 2022 promete
muito, quando se fala de filmes imperdíveis, então, gostaria de deixar aqui 10
dicas de filmes que serão lançados este ano nos cinemas e/ou em serviços de
streaming, os quais, na minha humilde opinião, vocês simplesmente não podem
perder! Ok, sem mais delongas, vamos começar! (P.S.: Vou deixar de fora os
filmes de super-heróis, porque, cá entre nós, se eles fossem incluídos, eles
iriam dominar essa lista. Eles merecem uma lista própria no futuro.)
(What’s up, my dear film buffs! How are you guys doing? I’m back, in
order to bring a very special post to you guys on the blog! 2022 looks really
promising, when it comes to must-see films, so, I’d like to leave here 10
suggestions of films that’ll be released this year in theaters and/or streaming
services, all of which, in my humble opinion, you simply can’t miss! Okay,
without further ado, let’s begin! (P.S.: I’ll be leaving superhero films out of
this list, because, let’s be real, if they were included, they would dominate
this list. They deserve one of their own in the near future.))
- “PINÓQUIO”,
dirigido por Guillermo del Toro – Dezembro na Netflix
(“PINOCCHIO”, directed by Guillermo del Toro –
In December, on Netflix)
Eu poderia dedicar uma postagem
inteira para as minhas expectativas em relação à este filme, masvou citar
quatro razões em particular que me deixam animado DEMAIS para essa adaptação,
dirigida pelo meu segundo diretor favorito: 1) a ambientação (na Itália de
Mussolini, durante a 2ª Guerra, o que permite que o filme tenha um tom sombrio);
2) o elenco de vozes (Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Christoph
Waltz, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Finn Wolfhard, entre outros); 3) o fato
de ser um musical animado em stop-motion, juntando duas coisas que amo de
paixão; e 4) o fato de del Toro ter tentado fazer essa adaptação desde 2008. E,
como se essas razões não fossem o suficiente, vai estrear no mês do meu aniversário
na Netflix. Então, é, tô bem animado pra esse filme.
(I could dedicate an entire post speaking about my expectations towards
this film, but I’ll list four particular reasons that make me feel REALLY
excited for this adaptation, directed by my second favorite filmmaker: 1) the
setting (Mussolini’s Italy, during World War II, which allows the film to have
a darker tone); 2) the voice cast (Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda
Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Finn Wolfhard, among
others); 3) the fact that it’s a stop-motion animated musical, putting together
two things I love about movies; and 4) the fact that del Toro has been trying
to get this adaptation made and released since 2008. And, as if those reasons
weren’t enough, it'll come out on my birthday month on Netflix. So, yeah, I’m pretty excited for
this film.)
- “NÃO!
NÃO OLHE!”, dirigido por Jordan Peele – Julho nos Cinemas
(“NOPE”, directed by Jordan Peele – July, in
Theaters)
Jordan Peele é um dos cineastas
mais originais dos últimos tempos. Disso não há dúvidas. “Corra!”, de 2017, foi
tão comentado em sua época de lançamento que acabou sendo indicado ao Oscar de
Melhor Filme, algo incomum para um filme de terror. O longa, inclusive, rendeu
à Peele a estatueta de Melhor Roteiro Original. Em 2019, veio “Nós”, um filme
bem mais comercial do que seu antecessor politicamente carregado, mas que
continha uma performance dupla arrebatadora de Lupita Nyong’o e uma baita
reviravolta no final. Durante o Super Bowl desse ano, veio o trailer de “Não!
Não Olhe!”, que reúne Peele com o protagonista de “Corra!”, o agora
“Oscarizado” Daniel Kaluuya. Além de Kaluuya, temos nomes como Keke Palmer e
Steven Yeun protagonizando uma história que ainda está envolta em mistério,
devido à ambiguidade agonizante do trailer, que acaba por deixar o espectador
ainda mais animado para ver o que o diretor tem preparado para o público.
(Jordan Peele is one of the most original filmmakers in recent times.
There’s no doubt about that. 2017’s “Get Out” was so commented around its time
of release, it ended up being nominated for the Oscar for Best Picture, an
unusual feat for a horror film. It, by the way, won Peele the Oscar for Best
Original Screenplay. In 2019, there was “Us”, which was a way more commercial
film than its politically charged predecessor, but that contained a knockout
double performance by Lupita Nyong’o and one hell of a plot twist in the end.
During this year’s Super Bowl, the trailer for “Nope” was revealed, reuniting
Peele with the protagonist of “Get Out”, Oscar-winning actor Daniel Kaluuya.
Besides Kaluuya, we have the likes of Keke Palmer and Steven Yeun leading a
story that’s still shrouded in mystery, due to the trailer’s agonizing
ambiguity, which ends up leaving the viewer all the more excited to see what
the director’s been cooking up for the audience.)
- “NÃO
SE PREOCUPE, QUERIDA”, dirigido por Olivia Wilde – Setembro nos Cinemas
(“DON’T WORRY DARLING”, directed by Olivia
Wilde – September, in Theaters)
12 segundos. Foi tudo o que Olivia
Wilde precisou para me deixar curioso para ver seu segundo filme como diretora.
3 anos após a hilária estreia da atriz na direção em “Fora de Série”, o segundo
filme de Wilde deixa a comédia e o coming-of-age e adentra em um território completamente
oposto: o terror psicológico. A indicada ao Oscar Florence Pugh interpreta uma
dona de casa nos anos 1950 que começa a suspeitar de seu próprio marido,
interpretado pelo cantor Harry Styles, ao descobrir um segredo perturbador que
ameaça virar a vida utópica dos dois de cabeça para baixo. Wilde fez uma jogada
de mestre ao liberar a primeira prévia do filme UM ANO antes de seu lançamento,
com breves segmentos que exalam uma atmosfera sufocante, reminiscente aos
filmes de terror da A24, como “A Bruxa” e “Hereditário”. MAL. POSSO. ESPERAR.
(12 seconds. That was all Olivia Wilde needed to make me curious to see
her second film as a director. 3 years after the actress’s hilarious
directorial debut in “Booksmart”, Wilde’s sophomore film leaves behind comedy
and coming-of-age and treads through a completely opposite path: psychological
horror. Oscar-nominated actress Florence Pugh plays a 1950s housewife who
begins to be suspicious of her own husband, played by singer Harry Styles, when
she finds out a disturbing secret that threatens to turn their idyllic lives
upside down. Wilde made a masterful move by releasing the film’s first look ONE
WHOLE YEAR before its theatrical release, with brief snippets that exhale a
suffocating atmosphere, reminiscent of A24’s horror movies, such as “The Witch”
and “Hereditary”. I. CAN’T.
WAIT.)
- “WENDELL
E WILD”, dirigido por Henry Selick – Sem data definida, na Netflix
(“WENDELL AND WILD”, directed by Henry Selick –
TBD, on Netflix)
O diretor de “O Estranho Mundo de
Jack” e “Coraline e o Mundo Secreto” finalmente estará de volta este ano, após
TREZE ANOS sem lançar um filme. Sim, você leu isso corretamente. Além da volta
triunfal de Selick ao stop-motion, a animação da Netflix também contará com os
talentos e criatividade da dupla composta por Keegan Michael-Key e Jordan Peele
(sim, o mesmo homem que vai dirigir “Não! Não Olhe!”) no elenco e na elaboração
do roteiro. Pouco se sabe sobre esse projeto, com a Netflix se reduzindo a
dizer que o filme acompanha dois irmãos demônios (interpretados por Key e
Peele) que devem derrotar seus arqui-inimigos: uma freira caçadora de demônios
e dois adolescentes góticos. Estive esperando tanto por esse filme quanto por
“Pinóquio” por um bom tempo, então vai ser um verdadeiro deleite finalmente
vê-los na Netflix este ano!
(The director of“The Nightmare Before Christmas” and “Coraline” will
finally make his return this year, after THIRTEEN YEARS without releasing a
film. Yes, you read that correctly. Besides Selick’s triumphant return to
stop-motion, this Netflix animated film will also rely on the talents and
creativity of the duo composed by Keegan Michael-Key and Jordan Peele (yes, the
same guy who’s directing “Nope”) in the cast and as screenwriters. Little is
known about this project, with Netflix only stating that the film follows two
demon brothers (voiced by Key and Peele) who must defeat their archenemys: a
demon-hunting nun and two goth teens. I’ve been waiting for both this film and
“Pinocchio” for a very long time, so it’s going to be a true delight to finally
get to see them on Netflix this year!)
- “APOLLO
10 E MEIO: AVENTURA NA ERA ESPACIAL”, dirigido por Richard Linklater – Sem
data definida, na Netflix
(“APOLLO 10 ½: A SPACE AGE CHILDHOOD”, directed
by Richard Linklater – TBD, on Netflix)
Aí vai um fato: Rotoscoping é um
dos métodos mais subestimados utilizados na animação. Para quem não sabe, o
método consiste em filmar uma cena em live-action e fazer a animação por cima
dela. Ainda bem que existem cineastas como Richard Linklater, e obras como a
série da Prime Video “Undone”, para manter o rotoscoping vivo na consciência
coletiva do público. “Apollo 10 e Meio” é o terceiro filme de Linklater usando
a técnica de animação, após os visualmente estonteantes “Waking Life” e “O
Homem Duplo”, e será inspirado na infância do diretor, onde o protagonista é um
garoto que mora no estado do Texas que vive sonhos e fantasias sobre o pouso na
Lua de 1969. O simples conceito de abordar sonhos e fantasias infantis é prova
de que o rotoscoping é a técnica perfeita para fazer este filme. Não acredita
em mim? Vá ver “Waking Life”, que também aborda sonhos, e me diga se você viu
alguma coisa ao menos parecida com aquele filme na sua vida. Além do fato de
ser em rotoscoping, o filme parece seguir a mesma vibe de obras como “Belfast”,
“Licorice Pizza” e “Era uma Vez em Hollywood”, que abordam épocas de formação
para seus respectivos cineastas, e quem me conhece sabe que eu AMO quando um
filme tem um caráter pessoal para seu realizador.
(Here’s a fact: Rotoscoping is one of the most underrated methods used in
animation. For those who don’t know it, it consists in filming a scene in
live-action and then making the animation over it. Thankfully, we have
filmmakers like Richard Linklater, and works such as the Prime Video series
“Undone”, to keep rotoscoping alive in the audience’s collective consciousness.
“Apollo 10 ½” is Linklater’s third film using the animation technique, after
the visually astounding films “Waking Life” and “A Scanner Darkly”, and will be
inspired by the filmmaker’s childhood, where the protagonist is a small boy who
lives in Texas and has dreams and fantasies regarding the 1969 Moon landing.
The simple concept of dealing with childlike fantasies and dreams is only proof
that rotoscoping is the ideal method to tell this story. Don’t believe me?
Watch “Waking Life”, which also deals with dreams, and tell me if you’ve seen
anything remotely like it in your life. Besides being rotoscoped, the film
seems to follow the same vibe as movies like “Belfast”, “Licorice Pizza” and
“Once Upon a Time in Hollywood”, which depict the times of their respective
filmmakers’ upbringing, and those who know me know that I LOVE it when a film
has a personal vein to the person who made it.)
- “O
HOMEM DO NORTE”, dirigido por Robert Eggers – Abril nos Cinemas
(“THE NORTHMAN”, directed by Robert Eggers –
April, in Theaters)
Após dois excelentes filmes de
terror (“A Bruxa” e “O Farol”), Robert Eggers está de volta com seu primeiro
épico histórico. Eu simplesmente amo qualquer coisa que tenha vikings no meio
(e não, ainda não vi “Vikings”... [Risos]), e quando o primeiro trailer desse
filme lançou, eu me senti completamente imerso na trama de vingança elaborada
por Eggers. Sendo baseado na lenda que inspirou “Hamlet”, tragédia de William
Shakespeare, “O Homem do Norte” acompanhará um jovem príncipe viking que parte
em uma jornada para se vingar do assassinato de seu pai pelas mãos de seu tio. Contando
com um elenco extremamente talentoso (Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy,
Willem Dafoe, Nicole Kidman, Ethan Hawke e a cantora islandesa Björk), uma
estética sombria e ultraviolenta e cenários 100% naturais de tirar o fôlego
localizados na costa da Irlanda, “O Homem do Norte” promete ser um espetáculo
narrativo e visual, com várias cenas de ação e uma história simples, que
permitirá que o filme alcance um público maior do que o de seus dois filmes
anteriores. Que as cabeças comecem a rolar!
(After two excellent horror films (“The Witch” and “The Lighthouse”),
Robert Eggers is back with his first historical epic. I simply love anything
that has Vikings in it (and no, I still haven’t watched the show “Vikings” yet…
[LOL]), and when the first trailer for this film was released, I felt
completely immersed in the revenge plot elaborated by Eggers. Based on the
legend that inspired William Shakespeare’s tragedy “Hamlet”, “The Northman”
will follow a young Viking prince who sets off on a journey to avenge his
father’s murder by his uncle’s hands. Relying on an exceptionally talented cast
(Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Nicole Kidman, Ethan Hawke
and Icelandic singer Björk), a dark and ultraviolent aesthetic and 100% natural
breathtaking sets located on the coast of Ireland, “The Northman” promises to
be a narrative and visual spectacle, with lots of action scenes and a simple
story, which will allow the film to reach a larger audience than those of his
two previous films. Heads are gonna roll!)
- “ARE YOU THERE, GOD? IT’S ME, MARGARET”, dirigido
por Kelly Fremon Craig – Setembro nos Cinemas
(“ARE YOU
THERE, GOD? IT’S ME, MARGARET”, directed by Kelly Fremon Craig – September,
in Theaters)
Eu tenho um apreço enorme por
histórias de amadurecimento. “Conta Comigo”, “Os Goonies”, “Adoráveis Mulheres”,
“As Vantagens de Ser Invisível”. São histórias que abordam o crescimento tanto
físico quanto intelectual de seus protagonistas, e “Are You There, God? It’s
Me, Margaret” (Você Está Aí, Deus? Sou Eu, Margaret) parece seguir a mesma
veia. Baseado no livro de 1970 escrito por Judy Blume, o filme conta a história
de Margaret Simon (Abby Ryder Fortson, a Cassie de “Homem-Formiga”), uma menina
de 11 anos que se muda de Nova York para os subúrbios de Nova Jersey com os
pais, que possuem crenças diferentes (ele é judeu e ela é cristã). Com o
objetivo de encontrar uma afiliação religiosa para si, Margaret acaba fazendo
novas amizades, e descobrindo mais sobre si mesma no processo. O romance que
inspirou o filme foi um dos livros infantojuvenis mais controversos dos anos
1980 e 1990 nos EUA (ele não foi publicado no Brasil ainda), e a adaptação irá
ser comandada por Kelly Fremon Craig, responsável por “Quase 18”, uma das
histórias de amadurecimento mais honestas dos últimos tempos. Realmente espero
que esta adaptação consiga reter a mesma personalidade e honestidade do filme
anterior de Craig.
(I have a huge soft spot for coming-of-age stories. “Stand By Me”, “The
Goonies”, “Little Women”, “The Perks of Being a Wallflower”. These are stories
that deal with both the physical and intellectual growth of its protagonists,
and “Are You There, God? It’s Me, Margaret” seems to follow the same structure.
Based on the 1970 young adult novel written by Judy Blume, the film tells the
story of Margaret Simon (Abby Ryder Fortson, Cassie from “Ant-Man”), an
11-year-old girl who moves from New York City to the suburbs of New Jersey with
her parents, who have different beliefs (he’s Jewish and she’s a Christian).
With the objective of finding a religious affiliation to herself, Margaret ends
up making new friends, and discovering more about herself in the process. The
novel that inspired the film was one of the most challenged books in the US
during the 1980s and 1990s, and the adaptation will be helmed by Kelly Fremon
Craig, who’s responsible for “The Edge of Seventeen”, one of the most honest
coming-of-age stories in recent times. I really hope this adaptation manages to
make us relive the same personality and honesty of Craig’s previous film.)
- “EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE”, dirigido
por Daniel Kwan e Daniel Scheinert – Sem previsão de estreia no Brasil
(“EVERYTHING
EVERYWHERE ALL AT ONCE”, directed by Daniel Kwan and Daniel Scheinert –
March, in Theaters)
Eu poderia colocar, simplesmente,
todo filme da A24 previsto para lançamento em 2022 nessa lista, porque há
muitas histórias novas promissoras aqui. Novos filmes de Ari Aster
(“Hereditário”), Kogonada (“Columbus”), Alex Garland (“Ex Machina”) e Darren
Aronofsky (“Cisne Negro”) planejam ser lançados sob o nome da famosa produtora
independente ainda esse ano. Escolhi “Everything Everywhere All At Once” ("Tudo, em Todo Lugar, Tudo de Uma Vez", em tradução livre) pelo
simples fato de ser o mais inusitado e único de todos que a A24 planeja lançar
este ano. Dirigido pelos mesmos diretores do bizarro, hilário e melancólico “Um
Cadáver Para Sobreviver” (aquele filme onde o Daniel Radcliffe interpreta um
cadáver flatulento), o filme acompanha uma imigrante chinesa (interpretada pela
magnífica Michelle Yeoh), que acaba embarcando em uma aventura bizarra pelo
multiverso (pensou que era só a Marvel que tinha multiverso?), encontrando
diversas versões de si mesma, que a ajudam a salvar o mundo. Achou isso confuso?
Veja o trailer, então. (Risos) Brincadeiras à parte, eu sinceramente espero que
este novo filme consiga misturar suas bizarrices com uma personalidade
envolvente e cativante, assim como “Um Cadáver Para Sobreviver”.
(I could, honestly, put every single film that A24 plans to release in
2022 in this list, because there are plenty of promising new stories here. New
films by Ari Aster (“Hereditary”), Kogonada (“Columbus”), Alex Garland (“Ex
Machina”) and Darren Aronofsky (“Black Swan”) plan on being released under the
famous independent production company’s name this year. I chose “Everything
Everywhere All At Once” by the simple fact of being the most unusual and unique
film out of all those that A24 plans on releasing this year. Directed by the
same people who made the bizarre, hilarious and melancholic “Swiss Army Man”
(that film where Daniel Radcliffe plays a flatulent corpse), the film follows a
Chinese immigrant (played by the magnificent Michelle Yeoh), who ends up
embarking on a bizarre adventure through the multiverse (did you think only
Marvel had a multiverse?), finding several other versions of herself, who help
her save the world. Thought that was confusing? Try watching the trailer, then.
(LOL) Jokes aside, I honestly hope this new film manages to mix its bizarre
aspects with an involving and captivating heart, just like in “Swiss Army
Man”.)
- “O
TELEFONE PRETO”, dirigido por Scott Derrickson – Junho nos Cinemas
(“THE BLACK PHONE”, directed by Scott
Derrickson – June, in Theaters)
Eu, assim como muitas pessoas,
fiquei bem receoso ao saber que Scott Derrickson havia sido demitido da direção
de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, especialmente pela promessa que
ele havia feito na Comic-Con de 2019 de fazer da sequência o primeiro filme assustador
da Marvel. Pelo que vemos dos trailers até agora, o filme está caminhando muito
bem nesse trajeto nas mãos de Sam Raimi, responsável pelas trilogias “A Morte
do Demônio” e “Homem-Aranha”. E, sinceramente, eu agradeço o fato de que
Derrickson fora dispensado de “Doutor Estranho”, porque se ele não tivesse
sido, nós não teríamos “O Telefone Preto”, que reúne Derrickson às suas raízes
com o terror, tendo dirigido filmes como “O Exorcismo de Emily Rose” e “A
Entidade”. Baseado no conto de mesmo nome escrito por Joe Hill (filho de
Stephen King), o filme conta a história de um menino sequestrado que recebe
ligações das vítimas anteriores falecidas do sequestrador (Ethan Hawke), que
tentam ajudar o garoto a escapar da morte certa. O filme já foi exibido em um
festival nos EUA em 2021 e agregou uma reação positiva quase unânime, aclamando
o retorno de Derrickson ao terror e a atuação horripilante de Hawke. PRECISO
DESSE FILME NA MINHA MESA PRA ONTEM!
(I, like many other people, became very worried when discovering that
Scott Derrickson had been fired from directing “Doctor Strange in the
Multiverse of Madness”, especially because of the promise he had made in
Comic-Con 2019 of making the sequel the first scary Marvel movie. As we see
from the trailers so far, the film is treading well through that path in the
hands of Sam Raimi, who directed the “Evil Dead” and “Spider-Man” trilogies.
And, honestly, I appreciate the fact that Derrickson got laid off of “Doctor
Strange”, because if he hadn’t been, we wouldn’t have “The Black Phone”, which
brings Derrickson back to his horror roots, having directed films like “The
Exorcism of Emily Rose” and “Sinister”. Based on the short story of the same
name written by Joe Hill (son of Stephen King), the film tells the story of an
abducted boy who is contacted by his kidnapper’s (Ethan Hawke) previous
deceased victims, who try to help the boy escape certain death. The film has
already been screened in a US festival in 2021 and gathered an almost unanimous
positive response, praising Derrickson’s return to horror and Hawke’s
terrifying performance. I NEED TO WATCH THIS MOVIE RIGHT NOW!)
- “ASSASSINOS
DA LUA DAS FLORES”, dirigido por Martin Scorsese - Novembro na Apple TV+
(“KILLERS OF THE FLOWER MOON”, directed by
Martin Scorsese - November, on Apple TV+)
Há uma razão bem clara para
qualquer pessoa que se auto-intitula um cinéfilo estar animada para assistir à
“Assassinos da Lua das Flores”, vindouro filme original da Apple TV+, e ela
atende pelo nome de Martin Scorsese, um dos cineastas mais aclamados de todos
os tempos (e o maior inimigo dos fãs de super-heróis), responsável por
obras-primas como “Taxi Driver”, “Os Bons Companheiros” e “Os Infiltrados”. Se
a direção de Scorsese não for o bastante, o filme reúne o cineasta com dois de
seus mais famosos colaboradores: Robert De Niro e Leonardo DiCaprio. E se o
envolvimento dos dois atores não for o suficiente para aumentar suas
expectativas, o filme é baseado em uma história real de uma das primeiras
investigações do FBI, na década de 1920, onde uma onda de assassinatos brutais em
território indígena aterroriza uma cidade no estado de Oklahoma. Já é novembro?
Porque eu NECESSITO VER ESSA OBRA-PRIMA!!
(There’s a very clear reason for anybody who self-proclaims to be a cinephile to be excited to watch “Killers of the Flower Moon”, an upcoming Apple TV+ original film, and it goes by the name of Martin Scorsese, one of the most acclaimed filmmakers of all time (and the #1 public enemy of superhero fans), who’s responsible for masterpieces such as “Taxi Driver”, “Goodfellas” and “The Departed”. If Scorsese’s direction’s not enough for you, the film reunites the filmmaker with two of his most famous collaborators: Robert De Niro and Leonardo DiCaprio. And if the two actors’ involvement isn’t enough for your expectations to become higher, the film is based on a true story of one of the FBI’s first investigations, in the 1920s, where a wave of brutal murders on Native American territory terrifies a town in the state of Oklahoma. Is it November already? Because I NEED TO SEE THIS MASTERPIECE!!)
BÔNUS: “ASTEROID
CITY”, dirigido por Wes Anderson – Sem data definida
(BONUS: “ASTEROID CITY”, directed by Wes
Anderson – TBA)
Todo mundo que me conhece sabe que
o Wes Anderson é meu diretor favorito, então não é novidade que seu novo filme,
filmado no mesmo ano de lançamento de sua obra mais recente, “A Crônica
Francesa”, marcaria presença nessa lista. Não se sabe ainda se “Asteroid City” ("Cidade dos Asteroides", em tradução livre) será lançado este ano, e não há nenhum detalhe sobre o enredo que possa aguçar
a curiosidade do espectador. Mas já foram revelados vários membros do elenco do
novo filme de Anderson, e se o elenco fosse o suficiente, nossas expectativas
já estariam no nível mais alto possível. Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlett
Johansson, Bill Murray, Bryan Cranston, Jason Schwartzman, Maya Hawke, Sophia
Lillis, Matt Dillon, Tilda Swinton e Adrien Brody são só alguns dos nomes
contratados para aparecerem no novo longa metragem do diretor adorado pelos
hipsters. Se o potencial desse elenco for somado à uma boa história, poderia
significar o retorno triunfal de Anderson ao Oscar após as 4 vitórias de “O
Grande Hotel Budapeste” em 2015. É o que eu espero.
(Everyone who knows me knows Wes Anderson is my favorite director, so it
isn’t any news that his new film, filmed in the same release year as his most
recent one, “The French Dispatch”, would mark its presence in this list. It’s
still unknown if “Asteroid City” will be released this year, and there’s no
detail on the plot that might enhance the viewer’s expectation. But several
cast members have been revealed to the general audience, and if the cast was
enough, our expectations would already be as high as possible. Tom Hanks, Margot
Robbie, Scarlett Johansson, Bill Murray, Bryan Cranston, Jason Schwartzman,
Maya Hawke, Sophia Lillis, Matt Dillon, Tilda Swinton and Adrien Brody are just
some of the names hired to be in the new feature by the hipster-worshipped
filmmaker. If this cast’s potential is matched to a good story, it might mean
that Anderson is bound to make a triumphant return to the Oscars after the 4
wins of “The Grand Budapest Hotel” in 2015. That’s what I hope.)
É isso, pessoal! Espero que vocês tenham gostado! Até a próxima,
(That’s it, guys! I hope you liked it! See you next time,)
