"Cry Baby": Melanie Martinez e sua fábula sonoramente (e cinematograficamente) explícita (Bilíngue)

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E aí, galerinha de cinéfilos! Aqui quem fala é o João Pedro. Acredito que à medida que o tempo passa, muitos musicistas e bandas usam o cinema como maneira de promoção de seus trabalhos. Beyoncé fez um curta de Lemonade, Arcade Fire e Imagine Dragons irão fazer curtas extensos sobre suas novas músicas, e alguns fazem uma história cinematográfica que é baseada nas canções do álbum. Melanie Martinez, ex-competidora do The Voice, usa o cinema como, além de promover seus trabalhos, um método de contar histórias. É isso o que ela faz em relação ao seu álbum de estreia, “Cry Baby”, lançado em 2015. Fui apresentado ao trabalho dessa jovem e promissora musicista por meio da escola, e fiquei impressionado com tanto as letras quanto os clipes super bem feitos (os quais ela mesma roteirizou e dirigiu). Então, peço que me acompanhem em uma viagem pelo mundo explicitamente sombrio e desventurado de “Cry Baby”, faixa por faixa. Vamos lá!

(What's up, film buffs! João Pedro here. I believe that as time goes by, many bands and singers use filmmaking as a way to promote their work. Beyoncé made a Lemonade short film, Arcade Fire and Imagine Dragons will make long short films on their new songs, and some make a cinematic story based on songs from their albums. Melanie Martinez, a former The Voice contestant, uses filmmaking as, besides to promote her work, a method to tell stories. That is what she does with her debut album, “Cry Baby”, released in 2015. I was introduced to this young and promising song artist's work through school, and I was impressed with her songwriting and her well produced music videos (which she wrote and directed herself). So, I ask for you to be my guest on a journey through the unfortunate, explicitely dark world of “Cry Baby”, track by track. Let's go!)

“Cry Baby” (Bebê Chorona, em tradução livre) tem 13 faixas, e talvez algumas faixas se conectem umas às outras. Todas possuem nomes tradicionalmente infantis (em tradução livre, “Casa de Boneca”, “Mamadeira”, “Leite e Biscoitos”, “Peguei, Tá com Você”, entre outros), mas mantenha em sua mente que o trabalho de Martinez não só lida com temas sérios, como abuso, loucura, sequestro, traição, vícios em drogas e até estupro, mas também possui canções com palavrões bem pesados. Farei aqui uma análise da história do álbum como uma história contínua, como se as 13 faixas fossem completamente conectadas, o que elas são. Vamos começar!

(“Cry Baby” has 13 tracks, and maybe some of them connect to each other in a way. All of them have traditionally childish titles (“Dollhouse”, “Sippy Cup”, “Milk and Cookies”, “Tag, You're It”, among others), but keep it in your mind that Martinez's work deals with serious themes like abuse, madness, kidnapping, betrayal, drug addictions and even rape, and also has songs with really heavy profanities. I will make here an analysis of the album's story as a continuous story, as if the 13 tracks were completely connected, which they are. Let's begin!)

Nas primeiras 3 faixas, “Cry Baby”, “Dollhouse” e “Sippy Cup” (“Bebê Chorona”,”Casa de Boneca” e “Mamadeira”, em tradução livre), somos apresentados à protagonista da história, Cry Baby (interpretada nos videoclipes pela própria Martinez) e à sua família. Já sabemos de cara na primeira estrofe de “Cry Baby”, cujo instrumental inicial é uma mistura de choros e risos de bebê, que a protagonista é uma pessoa bem emocional, já que ela “substitui o cérebro com o coração” e “leva as coisas pelo lado pessoal”, o que faz ela desmoronar. A família dela, apresentada em “Dollhouse”, é bem desestruturada e disfuncional: a mãe possui um vício enorme em álcool e cigarros, o filho fuma maconha e o pai trai a esposa constantemente, mas assim, eles tentam levar as pessoas a acreditar que é uma família perfeita, manipulando-a como se fosse uma casa de boneca. Assim como diz no refrão:

“Foto, foto, sorria para a foto

Pose com o seu irmão, você não vai ser uma boa irmã?

Todo mundo pensa que nós somos perfeitos

Por favor, não deixe eles verem o que há atrás da cortina

C-A-S-A-D-E-B-O-N-E-C-A, eu vejo coisas que mais ninguém vê”

E se “Dollhouse” é sobre esconder o que há atras da cortina, “Sippy Cup” é sobre as confusões que acontecem nesse lugar, mas ainda assim a família tenta mascará-los. O verso que explicita isso é “Syrup is still syrup in a sippy cup” (Xarope ainda é xarope em uma mamadeira). O xarope em questão seria o álcool, no qual a mãe de Cry Baby é viciada, ou seja, mesmo que ela tente amenizar e pensar que aquilo não é tão problemático, colocando o líquido em um copinho de crianças, ainda é álcool. No clipe, vemos a mãe desmaiada no chão da cozinha (que é inclusive mencionada na faixa anterior), enquanto o pai chega com uma amante, e então a raiva dela, fundida ao vício do álcool, a leva a assassinar os dois à facadas, enquanto Cry Baby assiste a tudo. A mãe então, envenena Cry Baby, tirando sua inocência e fazendo-a esquecer de tudo o que houve.

(On the first 3 tracks, “Cry Baby”, “Dollhouse” and “Sippy Cup”, we are introduced to the protagonist of Martinez's story, Cry Baby (played in the music videos by Martinez herself) and her family. We already learn in the first lines of “Cry Baby”, whose instrumentals are a mix of babies laughing and crying, that the protagonist is a very emotional person, as she “replaces her brain with her heart” and “takes things so hard”, which makes her fall apart. Her family, introduced in “Dollhouse”, is highly unstable and dysfunctional: the mother has a huge addiction to smoking and drinking, the son smokes marijuana, and the father cheats on his wife constantly, but even so,

they try to lead people to believe that they are a perfect family, manipulating it like it's a dollhouse.

Like the chorus says:

“Picture, picture, smile for the picture

Pose with your brother, won't you be a good sister?

Everyone thinks that we're perfect

Please, don't let them look through the curtains

D-O-L-L-H-O-U-S-E, I see things nobody else sees”

And if “Dollhouse” is about hiding what's through the curtains, “Sippy Cup” is about all the trouble that happens in that place, but still the family tries to put a “perfect” mask over it. The verse that explicits that is “Syrup is still syrup in a sippy cup”. The syrup in question would be alcohol, one of Cry Baby's mother's addictions, that means, even she tries to ease it up and think that wouldn't cause any trouble, pouring the liquid in a sippy cup, it's still alcohol. In the music video, we see Cry Baby's mom passed out on the kitchen (which is mentioned in Dollhouse) floor, while the dad arrives with a lover, and so, her anger, joined by the alcohol addiction, leads her to murder both of them with a knife, while Cry Baby watches everything. The mother poisons Cry Baby, taking away her innocence and making her forget everything that happened.)

Nas próximas duas faixas, “Carousel” e “Alphabet Boy” (Carrossel e Garoto Alfabeto), temos uma Cry Baby perdidamente apaixonada por um garoto. Em Carousel, vemos que, mesmo que ela corra e corra atrás dele, ela nunca consegue alcançá-lo, como se ele estivesse no cavalinho do carrossel que está na frente do dela, o que torna o relacionamento dela com esse garoto algo cíclico, como o próprio carrossel. A próxima faixa, Alphabet Boy, relata o “término” de Cry Baby com esse garoto, com ela cansada de andar em um carrossel que roda infinitamente. Alphabet Boy é uma das faixas mais brilhantes do álbum, por conter estrofes que acompanham as letras do alfabeto, no caso as letras A, B, C e D. Veja o exemplo abaixo:

“Always aiming paper airplanes at me when you're around

You build me up like building blocks just so you can bring me down

You can crush my candy cane but you'll never catch me cry

If you dangle that diploma and I dead you, don't be surprised”

O próprio título da canção faz isso (Alphabet Boy), e, pelo ritmo legal, letras viciantes e genialidade da composição, essa é definitivamente, uma das minhas músicas favoritas de Melanie Martinez.

(In the next two tracks, “Carousel” and “Alphabet Boy”, we see Cry Baby falling deeply and hopelessly in love with a boy. In Carousel, we see that, even if she runs and runs after him, she never manages to reach him, as if he's on the carousel horse in front of hers, which makes her relationship with this boy something cyclical, as a carousel itself. The next track, Alphabet Boy, shows the “break-up” of Cry Baby and the boy, with the girl tired of riding in an infinite carousel. Alphabet Boy is one of the most brilliant tracks on the album, containing continuous parts with the letters of the alphabet one after the other, in this case, the letters A, B, C, and D. See the example below:

“Always aiming paper airplanes at me when you're around

You build me up like building blocks just so you can bring me down

You can crush my candy cane but you'll never catch me cry

If you dangle that diploma and I dead you, don't be surprised”

The title of the song does that (Alphabet Boy), and because of its cool beat, addictive lyrics, and genius songwriting, this is definitely one of my favorite Melanie Martinez songs.)

Nas próximas duas faixas, “Soap” e “Training Wheels” (Sabão e Rodinhas de Treino), Cry Baby se apaixona de novo, dessa vez, por um garoto chamado Johnny. Em Soap, vemos Cry Baby tentando conhecer Johnny, mas ela foi descuidada e conta tudo o que aconteceu com ela até aquele momento, da família disfuncional até o carrossel que roda infinitamente. Isso choca Johnny, como se a Cry Baby “jogasse uma torradeira em uma banheira”, mas ele entende, e o sentimento de amor de Cry Baby vira mútuo na próxima faixa, Training Wheels, que tem como instrumental de fundo rodinhas de bicicleta, onde os dois vivem o típico de um casal estável: se desentendem, brigam, mas no final, se entendem de novo, e por um instante, pensamos que finalmente algo bom aconteceu com a nossa protagonista emocionalmente instável. Que pena que a partir da próxima faixa, só vai ficar pior.

(In the next two tracks, “Soap” and “Training Wheels”, Cry Baby falls in love again, this time, for a boy named Johnny. In Soap, we see Cry Baby trying to get to know Johnny, but she did not take care and tells him everything that happened to her until that moment, from her dysfunctional family to the carousel which spun in an infinite loop. That shocks Johnny, as if Cry Baby “threw a toaster in a bathtub”, but he understands, and Cry Baby's feeling of love becomes mutual in the next track, Training Wheels, whose background instrumentals are bicycle wheels, where the two live the typical of a stable couple: they have a misunderstanding, fight, but in the end, they say sorry for each other, and for a moment, we think something good has finally happened to our emotionally unstable protagonist. Too bad that from the next track and beyond, it'll just get worse.)

As próximas 3 faixas, “Pity Party”, “Tag, You're It”, e “Milk and Cookies” (“Festa de Dar Pena”, “Peguei, Tá com Você”, e “Leite e Biscoitos”) são as mais tristes para Cry Baby. Em Pity Party, é o aniversário de Cry Baby, e ela planeja uma grande festa com tema seiscentista, com música em vinil e cores em tons pastéis. Ela convida todos os seus amigos, inclusive Johnny, e escreve nos convites à mão, esperando ansiosamente por seu aniversário. O dia finalmente chega. Ela espera por seus convidados. E espera, e espera. E nada. Ninguém chega, nem seu amado. Ela então se pergunta “Será que eu deveria ter dito alguma coisa pra fazer com que eles viessem à minha festa?” e fica bem triste. BEM triste. Cansada de ser decepcionada pelos outros, ela solta um grito e simplesmente destrói a festa: estoura os balões, retira o recheio dos bichos de pelúcia, derruba o bolo de propósito, e por aí vai. Aqui temos os primeiros brilhos de loucura na vida de Cry Baby. Depois de sua bagunça, ela leva os restos de enfeites de sua festa para o lixo, e parte para o supermercado, o que leva à experiência mais traumatizante de sua vida até agora.

A próxima faixa, “Tag, You're It”, é bem perturbadora de se escutar, mas mesmo assim é necessária. Ela relata, através de mudanças de voz feitas por Martinez para encarnar outro personagem, o sequestro de Cry Baby por um lobo sorveteiro no estacionamento de um supermercado. Assim como diz no refrão:

“Correndo pelo estacionamento

Ele me perseguia e não parava

Peguei, tá com você, peguei, peguei, tá com você

Agarrou meu cabelo, me empurrou

Tirou as palavras da minha boca

Peguei, tá com você, peguei, peguei, tá com você”

O ritmo da música chega a beirar o assustador, as mudanças de vozes são bem sinistras (você começa ouvindo a voz doce de Martinez, aí de repente muda pra uma voz super grossa, que ainda é da Melanie, mas que agora está com o papel do lobo), e o final da música me assombra até agora. Mas vamos lembrar que dois podem jogar esse jogo, e na próxima faixa, “Milk and Cookies”, chegou a vez de Cry Baby revidar.

Em “Milk and Cookies”, vemos Cry Baby no esconderijo do lobo sorveteiro, e ele dá uma missão obrigatória para nossa protagonista: fazer leite e biscoitos para o mesmo. Aí Cry Baby lembra que a atendente do supermercado onde ela fora sequestrada deu um pequeno frasco com um líquido estranho dentro. Ela, supondo que o líquido seja veneno, despeja o frasco inteiro em sua mistura de biscoitos. O tempo necessário acaba, e Cry Baby serve os biscoitos para seu sequestrador. Sua suposição estava certa: o lobo começa a engasgar com os biscoitos envenenados, e, finalizando o trabalho, Cry Baby despeja uma garrafa de leite sobre o lobo e sai do esconderijo, com sua loucura aumentando ainda mais.

(The next 3 tracks, “Pity Party”, “Tag, You're It” and “Milk and Cookies”, are the saddest ones in Cry Baby's point of view. In Pity Party, it's Cry Baby's birthday and she plans a big party with a 60s theme, with vinyl music and pastel colours. She invites all her friends, including Johnny, and makes handmade invitations, waiting anxiously for her birthday. The day finally comes. She waits for her guests. And waits some more, and then some more time. And nothing. Nobody comes, not even her loved one. She then asks herself “Should I have told them something so they would've come to my party?” and she gets really sad. REALLY sad. Tired of being disappointed by others, she screams really loud and simply destroys the party: pops the balloons, pulls out the filling of the stuffed animals, drops the cake on purpose, and it goes further. Here we have the first glimmers of madness in Cry Baby. After her mess, she goes to put the rest of the things she used in her party in the garbage, and heads to the supermarket, which leads to the most traumatizing experience in her life so far.

The next track, “Tag, You're It”, is really disturbing to hear, but it's necessary whatsoever. It tells the story, through voice changes Martinez made to play another character, of how Cry Baby got kidnapped by a Big Bad Wolf ice cream man, in the parking lot of a supermarket. Just like it says on the chorus:

“Running through the parking lot

He chased me and he wouldn't stop

Tag, you're it, tag, tag, you're it

Grabbed my hair, pushed me down

Took the words right out of my mouth

Tag, you're it, tag, tag, you're it”

The song's beat becomes a little creepy, the voice changes are quite terrifying (you start to hear Martinez's sweet voice, and then, all of a sudden, you start to hear a super thick voice, which is also Martinez's, but now playing the role of the wolf), and the ending haunts me even now. But let's remember two can play this game, and in the next track, “Milk and Cookies”, it's Cry Baby's turn to play.

In “Milk and Cookies”, we see Cry Baby in the wolf's lair, where he gives her a mandatory mission: to bake cookies for him to eat with some milk. And then Cry Baby remembers that the cashier from the supermarket gave her a flask with a mysterious blue liquid inside. She, guessing it's poison, pours the entire bottle in her cookie mix. The time comes to an end, and she gives her kidnapper his milk and cookies. Her guess was right: the wolf starts to choke with the poisoned cookies, and, to finish the job, she pours an entire bottle of milk on his head and heads out of the lair, with her madness growing and growing.)

Agora, chegamos à reta final do álbum: “Pacify Her”, “Mrs. Potato Head”, e “Mad Hatter” (Acalme-a, Sra. Cabeça de Batata e Chapeleiro Maluco). Em “Pacify Her”, vemos uma Cry Baby insana tentando roubar um garoto comprometido. Ela manda bilhetes, atrai sua atenção, faz ele sorrir, tenta brincar com ele, mas a namorada do garoto mostra os seios para ele, o que o deixa em um transe. Hipnotizado, o garoto e sua namorada saem do recinto onde eles estão, deixando Cry Baby sozinha mais uma vez, o que leva ela a pensar sobre questões de estética.

Ela vai para sua casa, e para se descontrair, liga a TV, onde há comerciais de pílulas para emagrecimento e perucas loiras. Cry Baby, destruída pelos acontecimentos de sua vida e o recente acontecimento em Pacify Her, estufa seu peito com lenços para parecer mais volumoso, e toma pílulas de dieta e coloca uma peruca loira. Se sentindo “satisfeita”, ela volta à sala e se senta para assistir ao programa da Sra. Cabeça de Batata. Aí entramos em “Mrs. Potato Head”, uma crítica social brilhante aos padrões atuais de estética e uma das minhas músicas favoritas do álbum. Nela, acompanhamos uma mulher que um dia, recebe presentes de seu namorado, e um deles é um tipo de cirurgia plástica, que modifica o seu rosto inteiro. Depois da cirurgia, o namorado retira as gazes que tampam o rosto da “Sra. Cabeça de Batata”, revelando que o rosto dela ficou bem diferente do que antes da cirurgia. Ela tenta “melhorar” o visual, colocando batom e uma peruca loira, mas aí ela avista uma coisa que a faz se arrepender de tudo que ela fez com ela mesma: o namorado dela dando em cima de outra mulher. Devastada, ela chora.

Impressionada com o programa, Cry Baby retira a peruca e os enchimentos de seu peito, culminando em “Mad Hatter”, onde ela aceita quem ela é, com a insanidade e tudo. O videoclipe mostra Cry Baby em uma viagem no melhor estilo de Alice no País das Maravilhas, onde ela arruma “amigos” tão loucos como ela, e aceita sua loucura, como diz no refrão:

“Sou louca, querido, sou insana

A amiga mais maluca que você já teve

Você pensa que sou uma psicopata, você pensa que eu perdi a noção

Conte pro psiquiatra que algo está errado

Com um parafuso a menos, totalmente maluca

Você gosta mais de mim quando estou fora da minha zona de conforto

Vou te contar um segredo, não estou alarmada

E daí se eu sou louca?

Todas as melhores pessoas são”

A música fecha o álbum com um tom creepy e divertido ao mesmo tempo, com o videoclipe deixando frestas abertas para o segundo álbum de Melanie Martinez, o qual terá como acompanhamento um filme (sim, você ouviu direito) em vez de 13 videoclipes.

Esse álbum é um dos meus favoritos, e eu mal posso esperar pelo segundo CD da Melanie. ADORO TANTO ESSE ÁLBUM!!!

Nota: 10 de 10!!

(Now we get to the final lap of the album: “Pacify Her”, “Mrs. Potato Head” and “Mad Hatter”. In Pacify Her, we see a completely insane Cry Baby trying to steal a boy that's already committed. She sends notes, attracts his attention, makes him laugh, tries to play with him, but then, his girlfriend shows him her breasts, getting him into some sort of trance. Hypnotized, the boy and his girlfriend leave Cry Baby, alone once again, which leads her to think about esthetics.

She goes to her home, and turns on the TV, where she watches commercials for diet pills and blonde wigs. Cry Baby, a wreck because of all the stuff happening in her life, and because of the recent Pacify Her happening, fills up her chest with paper towels to “augment” its volume, takes some diet pills and puts on a blonde wig. Feeling “satisfied” with herself, she goes back to the TV room and sits to watch the Mrs Potato Head TV show. Then, we go into “Mrs. Potato Head”, a brilliant social review about the actual esthetics pattern and one of my favorite songs on the album. In it, we follow a young woman that, one day, receives presents from her boyfriend, one of them being a facelift plastic surgery. After the surgery, her boyfriend cuts off her bandages, revealing that her face has been severely disfigured. She tries to make it “better”, putting on makeup and a blonde wig, but then she sees something that makes her regret everything she has done about herself: her boyfriend hitting on another woman. Devastated, she cries.

Shocked with the program, Cry Baby removes the paper towels from her chest and the blonde wig, leading on to “Mad Hatter”, where she accepts who she really is, crazy and all. The music video shows Cry Baby on an “Alice in Wonderland” trip, where she encounters “friends” who are just as crazy as she is, and she accepts her craziness, as she says on the chorus:

“I'm nuts, baby, I'm mad

The craziest friend that you've ever had

You think I'm psycho, you think I'm gone

Tell the psychiatrist something is wrong

Over the bend, entirely bonkers

You like me best when I'm off my rocker

Tell you a secret, I'm not alarmed

So what if I'm crazy?

The best people are”

The song closes the album in a creepy, fun way, with the music video leaving doors open for Melanie Martinez's second album and its accompanying movie (yeah, you heard that right) instead of 13 music videos.

This album is one of my favorites, and I can't wait for Martinez's sophomore album. I LOVE IT SO MUCH!!!!

I give it a 10 out of 10!!!)

Bom, então é isso pessoal! Espero que tenham gostado!! Até a próxima!!

João Pedro

(Well, so, that's all, folks! I hope you liked it! See you next time!!

João Pedro)

Life is Strange: uma experiência de viagem no tempo exuberantemente impactante (Bilíngue)

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E aí, galerinha de cinéfilos. Aqui quem fala é o João Pedro! Vou fazer uma coisa diferente nessa postagem, não vou escrever nem sobre cinema, nem sobre TV, mas sobre um videogame que poderia facilmente encaixar nessas duas categorias. É uma experiência exuberantemente impactante, derivativa na quantidade certa, e simplesmente genial. Preparem-se para entrar no mundo emocionante e realista (mais ou menos... kkkkk) de Life is Strange.

(What's up, film buffs. João Pedro here! I'm gonna do something different in this post, I won't write about movies, or TV, but about a videogame that could easily fit in those two categories. It's an exuberantly impactful experience, derivative in the right amount, and simply genius. Get ready to enter the thrilling and realistic (sort of... hahahahaha) world of Life is Strange.)

Life is Strange é um jogo distribuído pela Square Enix e publicado pela Dontnod Entertainment que conta a história de Maxine Caulfield (Max para os íntimos), uma universitária de 18 anos que volta à sua cidade natal no estado de Oregon, para cursar na prestigiada Blackwell Academy. Em um fatídico dia, depois da aula, ela presencia um assassinato, e quando ela estica a mão para intervir, ela descobre que consegue voltar no tempo. Se unindo com sua melhor amiga de infância, Chloe Price, uma anarquista punk transformada pelo desaparecimento de sua amiga mais próxima, Rachel Amber, Max irá usar seu poder recém-descoberto para resolver esse misterioso desaparecimento, enquanto precisa correr contra o tempo para descobrir a resposta antes que um desastre natural, presente em um sonho profético que Max teve durante a aula, aconteça.

(Life is Strange is a game distributed by Square Enix and published by Dontnod Entertainment that tells the story of Maxine Caulfield (Max for short), an 18-year-old college student who returns to her hometown in Oregon, to study at the prestigious Blackwell Academy. On one fateful day, after class, she witnesses a murder, and when she reaches out to intervene, she discovers she can travel back in time. Joining forces with her childhood friend, Chloe Price, a punk anarchist transformed by the disappearance of her closest friend, Rachel Amber, Max will use her recently discovered ability to solve this mysterious case, while she has to race against time to discover the answers before a natural disaster, present in a prophetic dream that Max had during class, happens.)

Essa história tem muito cara de filme, eu admito. Mas ainda bem que foi lançado como videogame primeiro. O jogo funciona na base de escolhas, tipo os jogos da TellTale, como The Walking Dead, que afetarão o passado, o presente e o futuro da experiência (esse é literalmente o aviso dado no início do jogo). Então, para ter uma boa experiência, e para zerar o jogo, é preciso fazer boas escolhas, não necessariamente podendo ser as certas. É para isso que serve o rewind (o poder de voltar no tempo da Max), para que, se você achou que aquela escolha não foi a mais adequada, você volta no tempo para fazer outra que você acha que é a mais certeira. Teve algumas partes que eu tive que voltar várias vezes. VÁRIAS vezes. Então, pra jogar Life is Strange, é preciso de paciência e calma, para analisar as escolhas e escolher a mais adequada, já que a medida que o jogo passa, as escolhas ficam bem mais difíceis de fazer.

(This story totally looks like a movie, I admit it. But it's so good that it got released as a videogame first. The game works with choices, like the games by TellTale (The Walking Dead), which will affect the past, present, and future of the experience (that is literally the warning given in the start of the game). So, to have a nice experience, and to complete the game, you have to make good choices, not necessarily having to be the right ones. That's why there's the rewind (Max's power to go back in time), to, if you thought that choice wasn't the most adequate, you go back in time to make another choice, one that you think it's the most certain. I had to go back several times in some parts. SEVERAL times. So, to play Life is Strange, you need patience and calm, to analyze the choices and choose the most adequate, and as long as the game goes by, the choices are harder to make.)

O jogo tem ótimos gráficos e um fantástico trabalho de voz, principalmente a da Chloe, que tem a voz de Ashly Burch. A performance dela é bem sentimental, dá pra sentir a emoção pela voz da atriz, e isso é bem impactante. E já quero deixar bem claro: esse jogo não é para crianças. Além de conter cenas de consumo de drogas e palavrões pesados, a história lida com temas sérios, como sequestro, assassinato, bullying, tráfico de drogas, depressão e o suicídio. A faixa de idade mais adequada que eu colocaria para esse jogo é de 16 anos. Sinceramente, Life is Strange lida com esses temas (especialmente o suicídio) de maneira bem mais concisa e chocante do que vários outros filmes e séries que tem por aí. Podem ser feitos vários debates e discussões sobre o quanto esse jogo lida com a realidade de uma maneira bem humana e realista. É impressionante a comunicação que esse jogo tem com a realidade.

(The game has great graphics and a fantastic voice work, especially Chloe's, voiced by Ashly Burch. Her performance is really sentimental, you can feel the emotion through her voice, and that's quite impactful. And I want to make it very clear that this game is not for children. Besides containing scenes with drug consuming and heavy profanities, the story deals with serious themes, like kidnapping, murder, bullying, drug trafficking, depression and suicide. The most adequate age line I would recommend this game to is 16 and above. Honestly, Life is Strange deals with these themes (especially suicide) in a more human and shocking way than movies and TV shows around. There could be several debates and discussions about how this game deals with reality in such a human and realistic way. The communication this game has with reality is quite impressive.)

Mesmo com os temas chocantes, Life is Strange tem a nostalgia. Há referências a várias coisas da cultura pop e cult aqui: Planeta dos Macacos, Twin Peaks, Além da Imaginação, Doctor Who, Sherlock Holmes, Faster Pussycats! Kill! Kill!, filmes de John Hughes, e por aí vai. E isso é bom, porque se o(a) jogador(a) conhece essas coisas, ele(a) vai se sentir envolto(a) pelo sentimento gostoso da nostalgia.

(Even with the shocking themes, Life is Strange has got nostalgia. There are references to several things in pop and cult culture here: Planet of the Apes, Twin Peaks, The Twilight Zone, Doctor Who, Sherlock Holmes, Faster Pussycats! Kill! Kill!, John Hughes movies, and it goes on. And that's good, because if the player knows these stuff, they'll feel themselves wrapped in the good feeling that is nostalgia.)

Resumindo, Life is Strange é o melhor jogo que eu já joguei. Tem uma ótima história, um visual bem produzido, um trabalho de voz bem sentimental, tem viagem no tempo, é realista em alguns aspectos, e é bem, bem emocionante. É um dos jogos mais cinematográficos que eu joguei. É uma experiência cativante, exuberante, revoltante, cheia de emoção, e que vale a pena o seu tempo e dinheiro. Mal posso esperar pra ver a série baseada no jogo!!

(In a nutshell, Life is Strange is the best game I've ever played. It has a great story, well produced visuals, a very sentimental voice work, time travel, realism in some aspects, and it's really, really thrilling. One of the most cinematic games I've played. It's a captivating, exuberant, revolting, emotionally-charged experience that is worth your time and money. I can't wait to see the TV show based on it!!!)

Nota: 10 de 10

(I give it a 10 out of 10!!)

Oscar 2018: Apostas e Previsões - Categorias Principais - Parte Final: Roteiros (Bilíngue)

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8 – MELHOR ROTEIRO ADAPTADO (BEST ADAPTED SCREENPLAY)

QUEM VAI GANHAR: “ME CHAME PELO SEU NOME”, ESCRITO POR JAMES IVORY, BASEADO NO ROMANCE DE ANDRÉ ACIMAN

(WHO WILL WIN: “CALL ME BY YOUR NAME”, WRITTEN BY JAMES IVORY, BASED ON THE NOVEL BY ANDRÉ ACIMAN)

Esse poderá ser o único prêmio que o drama romântico de Luca Guadagnino levará na cerimônia. Esnobado nas categorias de Melhor Direção e Melhor Ator Coadjuvante (Michael Stuhlbarg e Armie Hammer), o roteiro de James Ivory, com 89 anos de idade, ganhou vários prêmios de roteiro adaptado (Critics' Choice, WGA, BAFTA e o USC Scripter Award). Não vai ser surpresa pra mim se Ivory ganhar, e eu não li o livro no qual o filme é baseado, mas pelo o que todo mundo diz, é uma boa adaptação do romance aclamado de André Aciman.

(This may be the only award that Luca Guadagnino's romantic drama will take in the ceremony. Snubbed in the Best Director and Best Supporting Actor (Michael Stuhlbarg and Armie Hammer) awards, the script written by James Ivory, who is 89 years old, won several awards for adapted screenplay (Critics' Choice, WGA, BAFTA and the USC Scripter Award). I won't be surprised if Ivory wins, and I haven't read the book in which the film is based, but by what everyone is saying, it is a good adaptation of André Aciman's acclaimed novel.)

QUEM EU QUERIA QUE GANHASSE: “LOGAN”, ESCRITO POR SCOTT FRANK, JAMES MANGOLD E MICHAEL GREEN, BASEADO NOS PERSONAGENS DA MARVEL COMICS

(WHO I WISH IT COULD WIN: “LOGAN”, WRITTEN BY SCOTT FRANK, JAMES MANGOLD AND MICHAEL GREEN, BASED ON CHARACTERS CREATED BY MARVEL COMICS)

Logan revolucionou o cinema de super-heróis. Pode-se dizer que Logan é um filme de drama com ação, é o “filme de super-herói” menos super que a Marvel já fez. Um faroeste neo-noir ambientado no futuro, Logan é o filme do Wolverine que precisávamos tanto, com censura alta, violência, profanidades e um senso de humor ácido. James Mangold, também responsável por “Wolverine: Imortal”, consegue dirigir esse filme com maestria, e o roteiro assinado por Scott Frank, Mangold e Michael Green consegue ao mesmo tempo, entreter aqueles que vieram à procura de um blockbuster e introduzir temas sérios dignos de discussão. Logan foi um filme bem esnobado nos Oscars, poderia facilmente ter sido indicado a Melhor Filme, Ator, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante, como dito nas postagens anteriores, mas com uma indicação a Melhor Roteiro Adaptado, Logan ganha um lugar em uma lista dos filmes de super-herói mais aclamados e bem-sucedidos da história, por ter um tom mais sombrio e melancólico, e por fechar com chave de ouro a trajetória de 17 anos de Hugh Jackman como Wolverine. É bem provável que Me Chame pelo Seu Nome leve o prêmio, mas se Logan ganhar, será merecidíssimo! Filmaço!!

(Logan started a revolution on superhero movies. It can be said that Logan is an action-filled drama film, it's the least super “superhero film” Marvel has ever made. A neo-noir Western film set in the future, Logan is the Wolverine film we needed so badly, with a high rating, violence, profanity and an acid sense of humor. James Mangold, also responsible for “The Wolverine”, can direct this film in an astounding way, and the script written by Scott Frank, Mangold, and Michael Green can succeed, at the same time, to entertain those who came looking for a blockbuster and introduce discussion-worthy heavy themes into the story. Logan was very snubbed by the Academy, it could be easily nominated for Best Picture, Actor, Supporting Actor and Supporting Actress, as said in previous posts, but with a nomination for Best Adapted Screenplay, Logan earns its spot in the list of acclaimed and successful superhero films, for having a somber and melancholic tone, and for closing the 17-year trajectory of Hugh Jackman as Wolverine so wonderfully. It's highly likely that Call Me by Your Name might take the award, but if Logan does, it will be well deserved! What a movie!!)

OS OUTROS INDICADOS (THE OTHER NOMINEES):

• “Artista do Desastre”, escrito por Scott Neustadter e Michael H. Weber, baseado no livro “The Disaster Artist”, escrito por Greg Sestero e Tom Bissell
  (“The Disaster Artist”, written by Scott Neustadter and Michael H. Weber, based on the book of the same name, written by Greg Sestero and Tom Bissell)
• “Mudbound”, escrito por Virgil Williams e Dee Rees, baseado no livro de mesmo nome escrito por Hillary Jordan
  (“Mudbound”, written by Virgil Williams and Dee Rees, based on the book of the same name written by Hillary Jordan)
• “A Grande Jogada”, escrito por Aaron Sorkin, baseado no livro “Molly's Game”, escrito por Molly Bloom
  (“Molly's Game”, written by Aaron Sorkin, based on the novel of the same name written by Molly Bloom)

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADO, MAS NÃO FOI (WHO COULD HAVE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• “Sem Fôlego”, escrito por Brian Selznick e baseado no livro de mesmo nome escrito por Brian Selznick
  (“Wonderstruck”, written by Brian Selznick and based on the novel of the same name written by Brian Selznick)
• “Extraordinário”, escrito por Jack Thorne, Steve Conrad e Stephen Chbosky, baseado no romance de mesmo nome escrito por R.J. Palacio
  (“Wonder”, written by Jack Thorne, Steve Conrad and Stephen Chbosky, based on the novel of the same name written by R.J. Palacio)
• “IT: A Coisa”, escrito por Cary Joji Fukunaga, Gary Dauberman e Chase Palmer, e baseado no romance de mesmo nome de Stephen King
  (“It”, written by Cary Joji Fukunaga, Gary Dauberman and Chase Palmer, based on the novel of the same name written by Stephen King)

9 – MELHOR ROTEIRO ORIGINAL (BEST ORIGINAL SCREENPLAY)

QUEM VAI GANHAR: “CORRA!”, ESCRITO POR JORDAN PEELE

(WHO WILL WIN: “GET OUT”, WRITTEN BY JORDAN PEELE)

Mais original impossível. Um comediante se tornou o novo Hitchcock. Jordan Peele consegue aqui ao mesmo tempo, dar uns sustinhos e conscientizar sua audiência à pensar sobre o aspecto do racismo. É simplesmente brilhante a maneira que Peele consegue manipular as cenas reais e diferenciá-las de cenas fantasiosas, e que na maioria do tempo as duas estão juntas. “Corra!” teve dois finais, um que foi pro cinema, e um que estava no roteiro inicial. O final inicial do filme teria mais chance de dar um turbo na conscientização da plateia sobre o preconceito racial, mas o final do filme é bem satisfatório também, gostei bastante. Um indicado a Melhor Filme, “Corra!” é uma experiência diferente de tudo que você já viu, e juntando a mente de Jordan Peele com as atuações de Daniel Kaluuya (que foi indicado a Melhor Ator), Catherine Keener e Allison Williams, se torna um filme imperdível e digno de discussões. Se “Corra!” ganhar, estarei satisfeito, pois realmente é um ótimo roteiro, mas na minha opinião, não é o melhor, mas como está arrecandando vários prêmios, inclusive o Prêmio do Sindicato dos Roteiristas da América, é bem provável que Peele acabe ganhando o Oscar.

(You can't be more original than that. A comedian turned into the new Hitchcock. Jordan Peele manages here, at the same time, to give a little fright and to give his audience thoughts and conscience on racism. It's simply brilliant the way that Peele can manipulate the real scenes and not to mess them up with fantasy scenes, and most of the time, both of them are combined. “Get Out” had two endings, one of them theatrical, and another which was in the initial draft. The initial ending would have extra chances to boost the audience's thoughts on racial prejudice, but the theatrical ending is also good, I really liked it. Being a nominee for Best Picture, “Get Out” is an experience like nothing you've ever seen, and by combining Jordan Peele's mind with the performances by Daniel Kaluuya (who was nominated for Best Actor), Catherine Keener and Allison Williams, it becomes a discussion-worthy movie you can't miss. If it wins, I'll be satisfied, because it is a great script, but not the best, in my opinion, but, as it's getting lots of awards, including the Writers Guild of America Award, it's highly likely that Peele gets the Oscar.)

QUEM EU QUERIA QUE GANHASSE: “DOENTES DE AMOR”, ESCRITO POR KUMAIL NANJIANI E EMILY V. GORDON

(WHO I WISH IT COULD WIN: “THE BIG SICK”, WRITTEN BY KUMAIL NANJIANI AND EMILY V. GORDON)

“Doentes de Amor” é uma história real protagonizada pelos dois roteiristas. E é uma comédia romântica. UMA. COMÉDIA. ROMÂNTICA. Além de introduzir uma história de amor inicialmente improvável, o roteiro de Nanjiani e Gordon também lida com temas sérios, como o racismo, diferenças culturais e o preconceito. Tudo sem perder o bom humor que o filme carrega pela maioria de sua duração. Outro filme que foi bem esnobado na cerimônia, Nanjiani e Gordon, na minha opinião, possuem uma leve vantagem: eles reviveram tudo aquilo que aconteceu na vida real: um coma que a Emily V. Gordon enfrentou há um tempo atrás, do qual ela quase faleceu. É realmente destruidor o impacto desses eventos nas pessoas que estiveram lá, naquele momento. Imaginem a experiência do Kumail Nanjiani ao reviver tudo aquilo pra fazer um filme. E é uma experiência emocionante, e surpreendentemente engraçada, e impulsionada pela direção competente de Michael Showalter e pelas atuações de Nanjiani, Zoe Kazan, Ray Romano e a verdadeira estrela do filme, Holly Hunter, o roteiro “real” de “Doentes de Amor” é lindo. Simplesmente lindo. Se “Corra!” ganhar, entenderei o porque, mas se esse filme ganhar, aí sim acharei merecidíssimo!!! Se você ainda não viu esse filme, você não sabe o que está perdendo!

(“The Big Sick” is a true story whose main characters are the screenwriters. And it's a romantic comedy. A. ROMANTIC. COMEDY. Besides introducing an initially unlikely love story, Nanjiani and Gordon's screenplay also deals with heavy themes, such as racism, cultural differences and prejudice. All without losing the sense of humor the film carries through most of its running time. Being another film that was heavily snubbed in the ceremony, Nanjiani and Gordon, in my opinion, have a slight advantage: they lived all that happened in real life: a coma that Emily V. Gordon faced some time ago, from which she almost died. It's really heartbreaking the impact of these events in the people who were there in that moment. Imagine Kumail Nanjiani's experience to live all that over again just to do a movie. And it is an emotionally charged, surprisingly funny experience, and boosted by the competent directing by Michael Showalter and by the performances of Nanjiani, Zoe Kazan, Ray Romano and the real star of the show, Holly Hunter, the “real” script of “The Big Sick” is beautiful. Incredibly beautiful. If “Get Out” wins, I'll understand why, but if this film wins, then I'll say it deserved it!!! If you haven't seen this movie yet, you don't know what you're missing!!)

OS OUTROS INDICADOS (THE OTHER NOMINEES):

• “Lady Bird”, escrito por Greta Gerwig
  (“Lady Bird”, written by Greta Gerwig)
• “A Forma da Água”, escrito por Guillermo del Toro e Vanessa Taylor
  (“The Shape of Water”, written by Guillermo del Toro and Vanessa Taylor)
• “Três Anúncios para um Crime”, escrito por Martin McDonagh
  (“Three Billboards outside Ebbing, Missouri”, written by Martin McDonagh)

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADO, MAS NÃO FOI (WHO COULD HAVE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• “Projeto Flórida”, escrito por Sean Baker
  (“The Florida Project”, written by Sean Baker)
• “Viva – A Vida é uma Festa”, escrito por Adrian Molina e Matthew Aldrich
  (“Coco”, written by Adrian Molina and Matthew Aldrich)
• “Better Watch Out”, escrito por Zack Kahn e Chris Peckover
  (“Better Watch Out”, written by Zack Kahn and Chris Peckover)

Oscar 2018: Apostas e Previsões - Categorias Principais - Parte 3: Atuações (Bilíngue)

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4 – MELHOR ATOR (BEST ACTOR IN A LEADING ROLE)

QUEM VAI E MERECE GANHAR: GARY OLDMAN, POR “O DESTINO DE UMA NAÇÃO”

(WHO WILL AND DESERVES TO WIN: GARY OLDMAN, FROM “DARKEST HOUR”)

Apesar que foi uma surpresa, particularmente, pra mim, de “O Destino de uma Nação” ser indicado ao prêmio principal da noite, não foi surpresa que a atuação de Gary Oldman estaria entre os indicados a Melhor Ator. Encarnando o ex-primeiro ministro da Inglaterra Winston Churchill, debaixo de uma maquiagem extremamente bem-feita, pois parece mesmo que Oldman é Churchill, o ator traz vida ao filme de Joe Wright, mais conhecido por “Orgulho e Preconceito”, com momentos tensos e cômicos, e com particularmente, uma cena, pra mim, que já valeu o filme inteiro. Eu gostei bastante de “O Destino de uma Nação”, mas a atuação de Gary Oldman, é, pra mim, uma das melhores representações de figuras reais em filmes dos últimos tempos, e ele, depois de sua primeira indicação pelo fantástico “O Espião que Sabia Demais”, pode e merece ganhar sua primeira estatueta do Oscar.

(Though it was a particular surprise, for me, that “Darkest Hour” got nominated for the main award of the evening, it wasn't a surprise that Gary Oldman's performance would be between the nominees for Best Actor. Incarnating the former Prime Minister of England, Winston Churchill, underneath heavy and extremely well-made makeup, which really makes it feel like Oldman is Churchill, the actor gives life to the film directed by Joe Wright, most known for “Pride and Prejudice”, with tense and funny moments, and with a scene, that in my opinion, is worth the entire ride. I really liked “Darkest Hour”, but Gary Oldman's performance is, for me, one of the best representations of real life figures in film in these past years, and he, after his first nomination for the fantastic “Tinker Tailor Soldier Spy”, can and deserves to win his first Academy Award.)

OS OUTROS INDICADOS (THE OTHER NOMINEES):

• Timothée Chalamet, Me Chame pelo Seu Nome (Call Me By Your Name)
• Daniel Kaluuya, Corra! (Get Out)
• Daniel Day-Lewis, Trama Fantasma (Phantom Thread)
• Denzel Washington, Roman J Israel Esq.

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADO, MAS NÃO FOI (WHO COULD HAVE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• James Franco, Artista do Desastre (The Disaster Artist)
  (Isso sim é que é esnobada! (Now, that is a snub!)
• Hugh Jackman, Logan

5 – MELHOR ATRIZ (BEST ACTRESS IN A LEADING ROLE)

QUEM VAI GANHAR: FRANCES MCDORMAND, POR “TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME”

(WHO WILL WIN: FRANCES MCDORMAND, FROM “THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI”)

É inegável que Frances McDormand entrega uma das suas melhores performances no novo filme de Martin McDonagh. Depois de papéis coadjuvantes em outros filmes, alguns de seu próprio marido e do irmão dele (Irmãos Coen), ela finalmente achou um papel digno de vários prêmios, os quais ela continua ganhando. Ela é brutal, destruidora, vingativa, em alguns poucos momentos, sensível, e quando necessário, violenta como Mildred Hayes. O filme possui um elenco coadjuvante de peso (constituído pelos também indicados Sam Rockwell e Woody Harrelson), mas Frances é o coração e alma do drama lotado de humor negro. Ela ganhou todos os prêmios de atuação imagináveis por esse filme (Globo de Ouro, BAFTA, SAG, e por aí vai), e seria até justo ela ganhar o Oscar, pois sinceramente, eu AMEI a atuação da Frances!! E não seria a primeira vez que ela leva a estatueta, pois ela já ganhou uma pelo papel inesquecível de Marge Gunderson em Fargo, dos Irmãos Coen.

Frances McDormand arrasou, e isso é um fato.

(It's undeniable that Frances McDormand delivers one of her best performances in Martin McDonagh's new film. After several supporting roles in other films, some of them directed by her husband and his brother (The Coen Brothers), she finally found an award-worthy role, which she keeps receiving acclaim from. She's brutal, destructive, vindictive, in some moments, sensitive, and when necessary, violent as Mildred Hayes. The film has a heavy supporting cast (built by the also nominated Sam Rockwell and Woody Harrelson), but Frances is the heart and soul of the dark humored drama. She won every acting award you can imagine because of this film (Golden Globe, BAFTA, SAG, and so it goes), and it would be even fair to give her the award, because honestly, I LOVED Frances' performance! And it wouldn't be the first time she gets the award, as she won because of the unforgettable role of Marge Gunderson in the Coen Brothers' Fargo. Frances McDormand nailed it, and that's a fact.)

QUEM EU QUERIA QUE GANHASSE: SALLY HAWKINS, POR “A FORMA DA ÁGUA”

(WHO I WISH THAT COULD WIN: SALLY HAWKINS, FROM “THE SHAPE OF WATER”)

Não sei se foi porque o papel de Hawkins como Elisa em A Forma da Água era sem falas e apenas com sinais, mas eu (EU) me simpatizei bem mais com a Sally do que com a Frances. Pelo fato da personagem ser muda, Hawkins deixa o trabalho inteiro para suas expressões faciais. Ela consegue transmitir qualquer expressão possível nesse filme: felicidade, tristeza, raiva, curiosidade, frustração, indignação, suplício, compaixão, medo, coragem, etc., tudo sem dizer UMA. ÚNICA. PALAVRA. Eu vou deixar uma coisa bem clara aqui: a Sally merecia o Oscar desde “Simplesmente Feliz”, de Mike Leigh, ao interpretar a ultra-otimista Poppy. Ela foi indicada por Blue Jasmine, o qual eu ainda não vi, em Melhor Atriz Coadjuvante, então não é a primeira vez que ela é reconhecida pela Academia. Ela também merecia pelo menos uma indicação pelo independente “Maudie”, mas não foi dessa vez. Eu me apaixonei pela Elisa, me preocupei, me importei com a personagem durante as duas horas de filme, coisa que, infelizmente, não aconteceu com Mildred Hayes, protagonista de “Três Anúncios...”. O negócio é assim: se a Frances ganhar, não vou ficar surpreso, pois como dito acima, a atriz simplesmente detona, mas se a Sally ganhar, vai ser a entrega do prêmio para o Guillermo del Toro tudo de novo (Risos)... A Forma da Água é simplesmente sensacional, e Sally, assim como Frances em “Três Anúncios”, é o coração e alma do novo conto de fadas de Guillermo del Toro, e assim como eu queria que o filme ganhasse o prêmio principal, queria muito que a Sally ganhasse.

(I don't know if it's because Hawkins' role as Elisa in The Shape of Water didn't have any lines and there was only sign language, but I (I) sympathized a lot more with Sally than with Frances. By the fact of the character being mute, Hawkins leaves the entire job to her facial expressions. She can deliver any possible expression in this movie: happiness, sadness, anger, curiosity, frustration, indignation, torment, compassion, fear, courage, etc., all without saying ONE. SINGLE. WORD. I'll make something very clear here: Sally deserved an Oscar since Mike Leigh's “Happy-Go-Lucky”, by interpreting the super optimistic Poppy. She got nominated because of Blue Jasmine, which I didn't see yet, for Best Supporting Actress, so it isn't the first time she is recognized by the Academy. She also deserved at least a nomination because of the independent film “Maudie”, but it didn't work out that way. I fell in love with Elisa, I worried and cared about her during the 2-hour running time, something that, unfortunately, did not happen with Mildred Hayes, protagonist of “Three Billboards...”. Here's the thing: if Frances wins, I won't be surprised, because, as said above, she simply rocks, but if Sally wins, it will be me giving a prize to Guillermo del Toro all over again (LOL)... The Shape of Water is simply spellbinding, and Sally, just like Frances in “Three Billboards”, is the heart and soul of Guillermo del Toro's new fairy tale, and just like I wish the film could win the main award, I wish Sally could win Best Actress.)

AS OUTRAS INDICADAS (THE OTHER NOMINEES):

• Margot Robbie, Eu, Tonya (I, Tonya)
• Saoirse Ronan, Lady Bird
• Meryl Streep, The Post

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADA, MAS NÃO FOI (WHO COULD HAVE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• Brooklynn Prince, Projeto Flórida (The Florida Project)

6 – MELHOR ATOR COADJUVANTE (BEST ACTOR IN A SUPPORTING ROLE)

QUEM VAI E MERECE GANHAR: SAM ROCKWELL, POR “TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME”

(WHO WILL AND DESERVES TO WIN: SAM ROCKWELL, FROM “THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI”)

Assim como McDormand, Rockwell entrega uma das melhores atuações de sua carreira desde “À Espera de Um Milagre”, de 1999, e “O Verão da Minha Vida”, de 2013. O policial Dixon é corrupto, violento, não leva desaforo pra casa, e tem uma boca bem suja. (Risos) Graças ao roteiro de Martin McDonagh, Rockwell interpreta o personagem com maestria e faz uma dupla improvável e imprevisível com McDormand em “Três Anúncios...”. Ele, assim como McDormand, levou todos os prêmios imagináveis por sua atuação (Globo de Ouro, BAFTA, SAG, Critics' Choice, etc.), e é bem provável que em sua primeira indicação, e merecidíssima, Rockwell leve o seu primeiro Oscar para casa.

(Just like McDormand, Rockwell delivers one of his best performances since The Green Mile and The Way Way Back. Officer Dixon is corrupt, violent, does not take any crap from anybody, and he has a real potty mouth. (LOL) Thanks to Martin McDonagh's script, Rockwell plays the character in a spectacular way and makes an unlikely and unpredictable duo with McDormand in “Three Billboards...”. He, just like McDormand, won every possible award for his performance (Golden Globe, BAFTA, SAG, Critics' Choice, etc.), and it is very likely that in his first, really well-deserved nomination, Rockwell takes his first Oscar home.)

OS OUTROS INDICADOS (THE OTHER NOMINEES):

• Woody Harrelson, Três Anúncios para um Crime (Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
• Richard Jenkins, A Forma da Água (The Shape of Water)
• Willem Dafoe, Projeto Flórida (The Florida Project)
• Christopher Plummer, Todo o Dinheiro No Mundo (All The Money in the World)

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADO, MAS NÃO FOI (WHO COULD HAVE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• Ray Romano, Doentes de Amor (The Big Sick)
• Patrick Stewart, Logan
• Michael Stuhlbarg, Me Chame Pelo Seu Nome (Call Me By Your Name)

7 – MELHOR ATRIZ COADJUVANTE (BEST ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE)

QUEM VAI E MERECE GANHAR: ALLISON JANNEY, POR “EU, TONYA”

(WHO WILL AND DESERVES TO WIN: ALLISON JANNEY, FROM “I, TONYA”)

Eu, Tonya é um filme com um roteiro inteligente, uma trilha sonora embalada em clássicos, uma edição muito bem feita, e atuações dignas de prêmios. Margot Robbie arrasa como a patinadora Tonya Harding, mas quem realmente fica com o holofote é Allison Janney, que interpreta a mãe de Tonya, LaVona Golden. Ela, assim como o policial Dixon de “Três Anúncios...”, é bem boca suja, e força sua filha de um pouco mais de 4 anos a começar a patinar o mais cedo possível, assim como a castigaria se houvesse um passo errado. É tipo o pai dos Jackson 5, mas na versão feminina. (Risos) As partes mais engraçadas com Janney ficam por conta das entrevistas no presente, nas quais ela sempre fica com um passarinho no ombro, e isso traz mais um aspecto cômico para o filme. Graças ao roteiro de Steven Rogers, Janney, conhecida pela série de comédia Mom, entrega uma de suas melhores performances aqui, e por isso, ela merece o prêmio.

(I, Tonya is a film with a clever script, a nostalgic soundtrack, very good editing, and award-worthy performances. Margot Robbie nails it as skater Tonya Harding, but who really gets the spotlight is Allison Janney, who plays Tonya's mother, LaVona Golden. She, just like Officer Dixon in “Three Billboards...”, is a real potty mouth, and she forces her 4-year-old daughter to start skating as soon as possible, punishing her if there was a wrong step. She's like the Jackson 5's father, but a female version of him. (LOL) The funniest parts with Janney are the present interview scenes, where she has a little bird on her shoulder, which brings another funny aspect in the film. Thanks to Steven Rogers' script, Janney, known for the comedy series Mom, delivers one of her best performances here, and for that, she deserves the award.)

AS OUTRAS INDICADAS (THE OTHER NOMINEES):

• Lesley Manville, Trama Fantasma (Phantom Thread)
• Laurie Metcalf, Lady Bird
• Mary J. Blige, Mudbound
• Octavia Spencer, A Forma da Água (The Shape of Water)

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADA, MAS NÃO FOI (WHO COULD'VE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• Holly Hunter, Doentes de Amor (The Big Sick)
  (Se ela tivesse sido indicada, ela teria ganhado. (If she had been nominated, she would've won the Oscar.))
• Dafne Keen, Logan
• Bria Vinaite, Projeto Flórida (The Florida Project)
• Millicent Simmonds, Sem Fôlego (Wonderstruck)

Oscar 2018: Apostas e Previsões - Categorias Principais - Parte 2: Melhor Direção e Melhor Animação (Bilíngue)

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2 – MELHOR DIREÇÃO (BEST DIRECTOR)

QUEM VAI E MERECE GANHAR: GUILLERMO DEL TORO, POR “A FORMA DA ÁGUA”

(WHO WILL AND DESERVES TO WIN: GUILLERMO DEL TORO, FROM “THE SHAPE OF WATER”)

Como eu disse acima, ele é um dos meus diretores favoritos, e eu nunca vi um filme ruim dele. Cronos, A Espinha do Diabo, O Labirinto do Fauno, os filmes do Hellboy, A Colina Escarlate... Gosto de todos! Mas esse “A Forma da Água” é o filme mais merecedor do prêmio de Melhor Direção para del Toro. Ele combina a luz, as sombras, a música e as cores de uma maneira magnífica. Além de bolar um roteiro fantástico com Vanessa Taylor, del Toro vira um mestre na direção, e se eu fosse o responsável de ler o envelope de quem iria ganhar o prêmio e o nome dele estivesse lá ia ser tipo: “GUILLERMO DEL TORO!!!!!!! AAAAAAAAAAAAAA” Eu ia chorar e pular de alegria, e quando ele subisse no palco, eu ia dar um super abraço nele! É, nesse ponto que eu chegaria pra entregar um prêmio pro Guillermo del Toro. (Risos) Pela cerimônia celebrar ainda mais a diversidade depois da polêmica #OscarsSoWhite, seria mais do que justo o prêmio ir para del Toro.

(As said above, he's one of my favorite directors, and I've never seen a bad movie he has made. Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth, the Hellboy movies, Crimson Peak... I like them all! But “The Shape of Water” is the one which he most deserves the award. He can combine light, shadow, music and color in a magnificent way. Besides coming up with a fantastic script along with Vanessa Taylor, del Toro becomes a master at directing, and if I was told to read the Best Director envelope and if his name was there, I'd be like: “GUILLERMO DEL TORO!!!!! AAAAAAAAAAAA” I'd cry and jump of happiness, and when he gets up on the stage, I would give him a super hug!!! Yeah, I would come to that point to give an award to Guillermo del Toro. (LOL) As the ceremony also celebrates diversity even more after the #OscarsSoWhite controversy, it would be more than fair for them to award del Toro.)

OS OUTROS CANDIDATOS (THE OTHER NOMINEES):

• Jordan Peele, Corra! (Get Out)
• Greta Gerwig, Lady Bird
• Christopher Nolan, Dunkirk
• Paul Thomas Anderson, Trama Fantasma (Phantom Thread)

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADO, MAS NÃO FOI (WHO COULD HAVE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• Martin McDonagh, Três Anúncios para um Crime (Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
• Sean Baker, Projeto Flórida (The Florida Project)
• Todd Haynes, Sem Fôlego (Wonderstruck)

3 – MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO (BEST ANIMATED FEATURE)

QUEM VAI E MERECE GANHAR: VIVA: A VIDA É UMA FESTA

(WHO WILL AND DESERVES TO WIN: COCO)

A categoria de animação desse ano está bem menos competitiva do que os anos anteriores. Há 5 candidatos e apenas 3 (Viva; Com Amor, Van Gogh; e The Breadwinner) são considerados bons. O Poderoso Chefinho e O Touro Ferdinando poderiam ser substituídos facilmente pelo extremamente superior Lego Batman: O Filme, o divertido Capitão Cueca e os independentes Psiconautas, As Crianças Esquecidas; The Big Bad Fox and Other Tales; e Mary and The Witch's Flower, todos considerados muito bons pela crítica e audiência. Mesmo que o visualmente deslumbrante Com Amor, Van Gogh tenha um aspecto visual tremendamente fantástico, o primeiro musical da Pixar possui uma narrativa envolvente e impacto emocional, colocando como plano de fundo músicas bilíngues brilhantes escritas pela equipe de Frozen. Eu amei muito, mas muito mesmo Van Gogh, mas eu ainda daria o prêmio para Viva: A Vida é uma Festa, porque, assim como a cinebiografia do pintor mais criativo da história, é uma experiência inesquecível.

(The Best Animated Feature category this year is very less competitive than the previous years. There are 5 nominees and only 3 (Coco, Loving Vincent and The Breadwinner) are considered to be good. The Boss Baby and Ferdinand could easily be replaced by the extremely superior The Lego Batman Movie, the fun Captain Underpants, and the independent films Birdboy: The Forgotten Children; The Big Bad Fox and Other Tales and Mary and the Witch's Flower, all considered to be very good by critics and audience. Even with the delightfully wonderful visuals of Loving Vincent, Pixar's first musical has a well-written narrative and emotional impact, with bilingual songs as a background, composed by the same team as Frozen. I really, really loved Loving Vincent, but I would still give the award to Coco, because, as with the biopic of the most creative painter in history, it's an unforgettable experience.)

OS OUTROS INDICADOS (THE OTHER NOMINEES):

• Com Amor, Van Gogh (Loving Vincent)
• The Breadwinner
• O Poderoso Chefinho (The Boss Baby)
• O Touro Ferdinando (Ferdinand)

QUEM PODERIA TER SIDO INDICADO, MAS NÃO FOI (WHO COULD'VE BEEN NOMINATED, BUT WASN'T):

• Lego Batman: O Filme (The Lego Batman Movie)
• Psiconautas: As Crianças Esquecidas (Birdboy: The Forgotten Children)
• The Big Bad Fox and Other Tales
• Capitão Cueca (Captain Underpants)
• Mary and the Witch's Flower

Oscar 2018: Apostas e Previsões - Categorias Principais: Parte 1 - Melhor Filme (Bilíngue)

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Oi, galera! Bom, o Oscar está a menos de um mês de distância, e eu estou muito animado para a maior cerimônia que comemora o melhor do cinema. Todos nós temos nossas apostas, e os filmes que nós gostamos. Os filmes que gostamos podem ou não ganhar os prêmios que desejamos que eles ganhem, mas achamos que algumas categorias são merecidas. Então, vou colocar aqui as minhas apostas para algumas categorias do Oscar 2018, e em alguns casos, o que eu desejaria que ganhasse em algumas categorias. Vou citar aqui categorias que eu acho que são principais (Melhor Filme, Direção, Ator, Atriz, Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante, Roteiros Adaptado e Original e Melhor Filme de Animação). Então vamos começar!

(Hey guys! Well, there's less than a month to the Oscars, and I am very excited for the biggest ceremony which celebrates the best in the movie industry. We all have our bets, and the films that we love. The films we love may or may not win the awards we expect them to win, but in some categories, the winners deserve it. So, I'll put here my bets to some of the categories of the 2018 Oscars, and in some cases, in my opinion, what I wish it wins, but it might not do so. I'll say my bets in the categories I think are the main ones (Best Picture, Director, Actor, Actress, Supporting Actor, Supporting Actress, Adapted and Original Screenplays, and Best Animated Feature). So let's begin!)

1 – MELHOR FILME (BEST PICTURE)

QUEM IRÁ GANHAR: TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME

(WHO WILL WIN: THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI)

Esse foi um dos primeiros filmes pré-Oscar que eu vi, e eu já tinha uma certa expectativa para vê-lo. Esperava que fosse como um filme dos Irmãos Coen, tanto que tem a fantástica Frances McDormand no elenco, junto com um elenco coadjuvante incrível (Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage e Lucas Hedges). É um filme de vingança sem ser Tarantinesco. Tem a dose certa de sangue, humor negro e violência. Os diálogos e cenas são impecáveis. Esse filme, na minha opinião, só tem uma falha, o final é muito ambíguo, foi o final com mais ambiguidade que eu vi desde The Lobster, de 2015. Desde o Globo de Ouro, onde o filme faturou o prêmio de Melhor Filme de Drama, tive mais confiança que a aclamada obra de Martin McDonagh irá ganhar o prêmio de Melhor Filme nos Oscars. - Nota: 9,5 de 10.

(This was one of the first pre-Oscar films I've seen, and I've had a certain expectation for it. I hoped it was more like a Coen Brothers movie, not because it just had the amazing Frances McDormand in the cast, along with an incredible supporting cast (Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage and Lucas Hedges). It's a not Tarantinesque revenge movie. It has the right amount of gore, dark humor and violence. The dialogues and scenes are flawless. However, this film has only one flaw, in my opinion: the ending is way too ambiguous, it was the most ambiguous ending since The Lobster, from 2015. Since the Golden Globes, where it won the Best Picture – Drama award, I was more trustworthy that Martin McDonagh's acclaimed work will win the Best Picture Award in this year's Oscars. 9,5 out of 10.)

QUEM EU QUERIA QUE GANHASSE: A FORMA DA ÁGUA

(WHO I WISH IT COULD WIN: THE SHAPE OF WATER)

Só pra constar, Guillermo del Toro é um dos meus diretores favoritos. E com sua nova obra, ele fez uma carta de amor ao cinema e à diversidade, como se fosse uma mistura do que La La Land e Moonlight fizeram em suas respectivas cartas de amor. Um conto de fadas com protagonistas, no ponto de vista da sociedade da época retratada no filme, imperfeitos, del Toro dá luz e voz a essas minorias, tanto que quase todos os protagonistas do filme foram indicados ao Oscar por interpretar brilhantemente essa parte pequena da sociedade, que vem ganhando mais voz à medida que o tempo passa. Fico bem feliz que finalmente del Toro vem ganhando o reconhecimento que ele tanto merece desde O Labirinto do Fauno, tanto que ele ganhou o cobiçado Leão de Ouro, em Veneza, por sua nova obra. Um dos melhores filmes que vi no cinema nesses últimos tempos, e um dos melhores filmes de todos os tempos pra mim (é, chegamos a esse ponto), “A Forma da Água” é o filme que o Oscar precisa premiar em tempos turbulentos como esses. Nota: 10 de 10.

(Just for starters, Guillermo del Toro is one of my favorite directors. And with his new work, he made a love letter to cinema and diversity, like it was a mix between La La Land and Moonlight's respective love letters. A fairy tale with, in the point of view of the society in the time portrayed in the film, imperfect main characters, del Toro focuses and gives light and voice to these minorities, and almost all the main actors in the film got nominated for an Oscar for brilliantly portraying this small part of society, which wins more amounts of voice as time goes by. I am really happy that finally del Toro is getting the recognition he deserves since Pan's Labyrinth, as he won the Golden Lion in Venice because of his new work. One of the best movies I've seen on the big screen in these times, and one of the best films of all time for me (yeah, really), “The Shape of Water” is the film the Oscars need to award in troubled times like these. 10 out of 10.)

OS OUTROS INDICADOS (THE OTHER NOMINEES): 

Dunkirk - 9,0 de 10 (9 out of 10)

O Destino de uma Nação (Darkest Hour) - 8,0 de 10 (8 out of 10)

Me Chame pelo Seu Nome (Call Me By Your Name) - 8,5 de 10 (8,5 out of 10)

Corra! (Get Out) - 9,0 de 10 (9 out of 10)

Lady Bird - A Hora de Voar (Lady Bird) - 9,5 de 10 (9,5 out of 10)

The Post: A Guerra Secreta (The Post) - Não assisti (Haven't watched it)

Trama Fantasma (Phantom Thread) - Não assisti (Haven't watched it)

FILMES QUE PODERIAM TER SIDO INDICADOS, MAS NÃO FORAM (MOVIES THAT COULD'VE BEEN NOMINATED, BUT WEREN'T):

Projeto Flórida (The Florida Project) - 10 de 10

Eu, Tonya (I, Tonya) - 9,5 de 10

Artista do Desastre (The Disaster Artist) - 10 de 10

Oscar 2018: "A Forma da Água", de Guillermo del Toro (Bilíngue)

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Português:

“A Forma da Água” (The Shape of Water) é um filme estadunidense de 2017 do gênero fantasia sombria/romance dirigido por Guillermo del Toro, escrito por del Toro e Vanessa Taylor e estrelado por Sally Hawkins, Doug Jones, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Shannon e Michael Stuhlbarg. O filme é baseado em uma ideia criada por Guillermo del Toro e Daniel Kraus.

Baltimore, EUA, anos 60. Elisa Esposito (Hawkins) é uma faxineira muda que trabalha em um laboratório ultrassecreto, em pleno cenário de Guerra Fria, onde ela se apaixona por uma criatura aquática (Jones) vinda da América do Sul, e com a ajuda de sua colega de trabalho Zelda (Spencer) e seu vizinho Giles (Jenkins), Elisa planeja retirá-la das mãos do sádico Strickland (Shannon).

Só pra começar, eu estive esperando por esse filme por um bom tempo. Tipo, bastante tempo. Eu acompanhei todos os festivais pelos quais ele passou e todas as críticas, tanto boas quanto ruins, que o filme recebeu. Depois do lançamento ser adiado de 11 de janeiro para 1 de fevereiro, finalmente consegui ter acesso ao resultado final do filme. E devo dizer que Guillermo del Toro fez mais uma obra-prima em seu trabalho mais recente. O roteiro comandado por del Toro e Vanessa Taylor combinado com a fotografia, os sets, a trilha sonora, as atuações de seu grande elenco e os diferentes tons de verde presentes no filme dão origem ao melhor filme de 2017 e, na minha opinião, o melhor trabalho do diretor desde o espetacular “O Labirinto do Fauno”, de 2006. É simplesmente fantástico o que o diretor mexicano consegue fazer aqui. Ele traz um filme que mescla uma variedade de gêneros, entre eles, espionagem, romance, ficção-científica, drama, alguns toques de comédia e até musical, indo muito além do que uma história de amor entre espécies diferentes. Sally Hawkins é maravilhosa em sua atuação como Elisa, entregando várias emoções com somente expressões faciais, sem nenhum tipo de fala, o que empurra ela contra Frances McDormand na batalha pelo Oscar de Melhor Atriz. Doug Jones, como sempre, fazendo parcerias com del Toro em papéis que requerem maquiagens pesadas, está fantástico como o Homem Anfíbio, em uma atuação que podia ter sido indicada ao Oscar. Os coadjuvantes indicados ao Oscar pelo filme, Richard Jenkins e Octavia Spencer, possuem atuações maravilhosas como personagens que fazem parte de minorias que sofreram preconceito na época retratada (e ainda sofrem). Michael Shannon é o novo Capitão Vidal, ameaçador e sádico, sendo um ótimo vilão. Nos aspectos visual e técnico, o filme é impecável. A fotografia é linda, a premiada trilha sonora de Alexandre Desplat é mágica, e o design de produção é realista e muito bem feito. E sinto-me bem seguro ao dizer que não há nenhum momento em suas 2 horas e 3 minutos de duração no qual o filme se sente lento ou arrastado no ritmo, pelo contrário, ao sentar na poltrona, o espectador fica grudado na tela até a projeção, que passa como um suspiro, acabar. E o sentimento é simplesmente lindo, tão lindo que terminei o filme aplaudindo com um grande sorriso estampado no rosto, depois de uma experiência gratificante de verdadeiro cinema.

Sendo um filme adulto, violento, sensual e feito para ser visto no cinema, o indicado a 13 Oscars (incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor – Guillermo del Toro) “A Forma da Água” é uma carta de amor de Guillermo del Toro ao cinema, aos monstros, à diversidade, e ao amor, que certamente irá deixar todo espectador sem fôlego.

Amei!!! Totalmente recomendo esse filme para os fãs do trabalho do diretor!! Nota: 10 de 10!!

Elenco: Sally Hawkins, Doug Jones, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Shannon e Michael Stuhlbarg.

Direção: Guillermo del Toro.

Duração: 123 min.

Distribuição: Fox Searchlight.

English:

“The Shape of Water” is a 2017 American dark fantasy romance film directed by Guillermo del Toro and written by Guillermo del Toro and Vanessa Taylor. It stars Sally Hawkins, Doug Jones, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Shannon and Michael Stuhlbarg. The film is based on an idea created by Guillermo del Toro and Daniel Kraus.

Baltimore, USA, 1960s. Elisa Esposito (Hawkins) is a mute cleaner who works in an ultra-secret lab, during the Cold War, where she falls in love with an aquatic creature (Jones) from South America, and with the help of her co-worker Zelda (Spencer) and neighbor Giles (Jenkins), Elisa plans to get the creature away from the hands of the sadistic Strickland (Shannon).

Just for starters, I've been waiting for this movie for a very long time. Like, a very long time. I accompanied every festival it was shown, and every review, good or bad, it has received. After the Brazilian release date got delayed from January 11 to February 1, I finally could watch the final results of the film. And I must say Guillermo del Toro made another masterpiece in his most recent work. The script led by del Toro and Vanessa Taylor combined with the cinematography, the sets, the original score, the performances by its wonderful cast and the different shades of green present in the film give birth to the best movie of 2017 and, in my opinion, Guillermo del Toro's best work since the spectacular Pan's Labyrinth, from 2006. It is simply fantastic what the Mexican director can achieve here. He brings a film that mixes a lot of genres, including espionage, romance, science fiction, drama, some touches of comedy, and even musicals, going way beyond a love story between different species. Sally Hawkins is marvelous in her performance as Elisa, delivering several emotions with only facial expressions, which pushes her against Frances McDormand in the battle for the Oscar for Best Actress. Doug Jones, as always, doing partnerships with del Toro in roles that require heavy make-up, is fantastical as the Amphibian Man, in a performance which could have been Oscar-nominated. The Oscar-nominated supporting actors Richard Jenkins and Octavia Spencer have wonderful performances as people who are part of minority groups who suffered a lot of prejudice in the time the movie is set (and these groups still do). Michael Shannon is the new Captain Vidal, threatening and sadistic, a really great villain. In visual and technical aspects, the film is flawless. The cinematography is beautiful, the award-winning original score by Alexandre Desplat is magical, and the production design is realistic and very well made. And I feel very safe to say that there isn't one moment in the 2 hours and 3 minutes in this film that it feels slow and dragged in rythym, it's the complete opposite, when the spectators sit in their seats, their attention is fully concentrated in the film until it, which goes quicker than a sigh, ends. And it feels very lovely. The feeling is so beautiful I finished it applauding with a very big smile on my face, after a very gratifying experience of true cinema.

Being an adult, violent, sensual, and made-for-the-big-screen film, the 13 Oscar-nominated (including Best Picture and Director – Guillermo del Toro) “The Shape of Water” is del Toro's love letter to movies, monsters, diversity, and love, which will certainly leave all the people who watch it wonderstruck.

I loved this film so much! I totally recommend it to the fans of the director's work!! I give it a 10 out of 10!

Cast: Sally Hawkins, Doug Jones, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Shannon and Michael Stuhlbarg.

Directed by: Guillermo del Toro.

Running time: 123 minutes.

Distribution: Fox Searchlight.