"Doctor Who: Rosa": um retorno emocionante às raízes educacionais de Doctor Who (Bilíngue) [SPOILERS]

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E aí, galerinha de cinéfilos! Aqui quem fala é o João Pedro, e venho aqui com a resenha do excelente terceiro episódio da décima-primeira temporada de Doctor Who, que consegue retornar às raízes educacionais do programa, intitulado “Rosa”! Vamos lá!

(What's up, film buffs! I'm back, with the review of the excellent third episode of the eleventh season of Doctor Who, which can return to the show's educational roots, titled “Rosa”! Let's go!)

Depois de várias tentativas para retornar à Sheffield, a Doutora (Jodie Whittaker), Yaz (Mandip Gill), Ryan (Tosin Cole) e Graham (Bradley Walsh) se encontram em 1955, no estado do Alabama, e investigam uma fonte desconhecida de energia alienígena, que leva à Rosa Parks (Vinette Robinson), uma costureira negra.

(After several attempts to return to Sheffield, the Doctor (Jodie Whittaker), Yaz (Mandip Gill), Ryan (Tosin Cole), and Graham (Bradley Walsh) find themselves in 1955, in the state of Alabama, as they investigate an unknown source of alien energy, which leads to Rosa Parks (Vinette Robinson), a black seamstress.)

A América segregacionista, pra mim, é um dos melhores e mais interessantes temas para se trabalhar no cinema, pois tem a capacidade de mexer e conscientizar o público. Um exemplo de filme nesse estilo é o aclamado “Histórias Cruzadas”, de 2011. E quando eu soube que a nova temporada de Doctor Who incluiria um episódio ambientado na época segregacionista nos EUA, com a Rosa Parks, símbolo do movimento negro americano, que foi presa por recusar um assento no ônibus para pessoas brancas, como um dos personagens centrais, eu imediatamente fiquei animado. E o episódio conseguiu atender todas as minhas expectativas. O roteiro, escrito pela estreante Malorie Blackman, autora conhecida por escrever livros ambientados em distopias segregacionistas, e pelo Chris Chibnall, showrunner da série, é um exemplo daqueles episódios de Doctor Who que arrumam um jeito de contar um evento da História de forma divertida, com leves aspectos de ficção-científica inseridos nele. Tiveram certos momentos nesse episódio que me fizeram esquecer, por alguns instantes, que eu estava assistindo um programa de ficção-científica com alienígenas e viagem no tempo. E por isso, eu considero esse o melhor episódio da temporada até agora, por manter a História como trama principal e colocar a ficção-científica como segundo plano.

(Segregationist America, for me, is one of the best and most interesting themes to work on in the movies, as it has the capacity to move and aware the public. An example of a movie in this style is the acclaimed “The Help”, released in 2011. And when I knew that the new season of Doctor Who would include an episode set in the segregation times in the US, with Rosa Parks, a symbol of the American black movement, who was arrested for refusing a bus seat to white people, as one of the central characters, I immediately got excited. And the episode managed to attend all my expectations. The script, written by debut screenwriter Malorie Blackman, who is known for writing books set in segregational dystopias, and by Chris Chibnall, the show's showrunner, is an example of one of those Doctor Who episodes that find a way to tell an event in History in an entertaining way, with light aspects of sci-fi inserted in it. There were certain moments in this episode that made me forget, for a few instants, that I was watching a sci-fi show with aliens and time travel. And because of that, I consider it to be the best episode of the season so far, for keeping History as a main plot and putting sci-fi as a background.)

As atuações continuam sendo muito boas. Jodie Whittaker continua tendo energia e carisma de sobra, assim como muita coragem, como a Doutora, dando uma revigorada na personagem. Bradley Walsh continua sendo o melhor dos três acompanhantes, na minha opinião, como Graham, servindo mais uma vez como alívio cômico, trazendo um humor necessário em um roteiro predominantemente sério. Tosin Cole e Mandip Gill têm um desenvolvimento mais profundo nesse episódio como Ryan e Yaz, em uma cena específica onde os dois discutem sobre preconceito, e eu estou torcendo muito para que esses dois fiquem juntos no final da temporada. Mas quem realmente brilha nesse episódio é a atriz convidada Vinette Robinson como Rosa Parks. Ela arrasa no sotaque, na voz da Rosa, e a atuação dela é, provavelmente, a melhor interpretação de uma figura histórica no programa desde Tony Curran como Van Gogh em “Vincent and the Doctor”, realmente incrível.

(The performances continue to be very good. Jodie Whittaker keeps on having energy and charisma to spare, as well as a lot of courage, as the Doctor, revigorating the character. Bradley Walsh keeps on being my favorite of the three companions as Graham, serving once again as a comic relief, bringing necessary humor into a predominantly serious script. Tosin Cole and Mandip Gill have a deeper development in this episode as Ryan and Yaz, in a specific scene where the two discuss about prejudice, and I am really rooting for these two to end up together by the end of the season. But who really shines in this episode is guest actress Vinette Robinson as Rosa Parks. She nails the accent, Rosa's voice, and her performance is, probably, the best portrayal of an historical figure in the show since Tony Curran as Van Gogh in “Vincent and the Doctor”, it's really amazing.)

O visual e a direção de arte capturam a essência da década de 1950 com perfeição, e eu sempre adoro quando um trabalho de fotografia, combinado com a direção de arte e a produção de design conseguem recriar uma determinada época. As roupas, os hábitos, os cenários, tudo muito lindo. Mais uma vez, essa décima-primeira temporada tem se provado como uma das mais visualmente atraentes da história do programa, com visuais cinematográficos e efeitos especiais de primeira linha.

(The visuals and art direction capture the essence of the 1950s with perfection, and I always love when some cinematography work, combined with art direction and production design, manage to re-create a determined time. The clothes, the habits, the sets, it's all really beautiful. Once more, this eleventh season proving itself to be one of the most visually attractive seasons in the show's history, with cinematic visuals and top-notch special effects.)

Eu costumo não aprofundar muito, mas tem uma cena em particular que eu preciso discutir aqui, então aí vai um alerta de SPOILERS!

(I usually don't deepen much on these reviews, but there's one particular scene I have to discuss here, so here goes a SPOILER alert!)

A cena no ônibus, ambientada no dia 1 de dezembro de 1955, é simplesmente fenomenal. O momento em que Rosa Parks escolhe sentar no ônibus e o motorista ameaça prendê-la e ela simplesmente fala “Pode me prender então” dá vontade de levantar e aplaudir. Foi um momento recriado com os mais meticulosos detalhes. As reações da Doutora e seus acompanhantes ao ver Rosa sendo levada, incapazes de fazer algo para ajudá-la, são de cortar o coração, especialmente a de Graham, que estava em pé, e era um dos brancos pelo qual Rosa, por lei, deveria disponibilizar seu assento no ônibus. E o uso da música “Rise Up” (Levantar, em tradução livre), da Andra Day, torna tudo ainda mais emocionante e simbólico, pois Rosa fez exatamente o contrário do que o título da música sugere, e esse simples e corajoso gesto serviu como faísca para que o movimento negro se levantasse e fizesse alguma coisa a respeito. É o melhor uso de uma música moderna em Doctor Who desde o uso de “Chances”, da banda Athlete, no emocionante final de “Vincent and the Doctor”, isso é fato.

(The bus scene, set in December 1^st, 1955, is simply phenomenal. The moment in which Rosa Parks chooses to sit on the bus and the driver threatens to arrest her and she simply says “You may do that” gave me the will to give it a standing ovation. It was a moment recreated with the most minimal details. The reactions from the Doctor and her companions by seeing Rosa being taken, unable to do anything to help her, are heartbreaking, especially Graham's, who was standing, and was one of the white people for which Rosa, by law, should've vacated the bus seat. And the use of the song “Rise Up”, by Andra Day, made everything even more emotional and symbolic, because Rosa did exactly the opposite of the song's title, and this simple, courageous gesture sparked the rise of the black movement's actions to do something about it. It is the best use of a modern song in Doctor Who since the use of “Chances”, by Athlete, in the heart-wrenching finale of “Vincent and the Doctor”, that's a fact.)

Acabaram os SPOILERS.

(SPOILERS over.)

Didático, sério e emocionante, “Rosa” é um retorno às raízes educacionais de Doctor Who e uma estreia impressionante da roteirista Malorie Blackman, pela qual eu já estou ansioso pelo possível retorno aos roteiros da série!!

Nota: 9,5 de 10!!

É isso, pessoal! Espero que tenham gostado! Até a próxima,

João Pedro

(Didactical, serious and thrilling, “Rosa” is a return to the educational roots of Doctor Who and an impressive debut by screenwriter Malorie Blackman, and I'm already so excited for her possible screenwriting return to the show!!

I give it a 9,5 out of 10!!

That's it, guys! I hope you liked it! See you next time,

João Pedro)

"Nasce uma Estrela": Lady Gaga e Bradley Cooper brilham na quarta versão de uma história ainda relevante (Bilíngue)

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E aí, galerinha de cinéfilos! Aqui quem fala é o João Pedro, e venho aqui com a resenha de um dos musicais mais emocionantes dos últimos tempos! É o terceiro remake de uma história primeiramente contada em 1937, mas que continua relevante nos dias de hoje. Sendo a estreia do ator Bradley Cooper na direção, e o primeiro papel principal de Lady Gaga em um filme de Hollywood, vamos falar sobre a versão de 2018 de “Nasce uma Estrela”! Vamos lá!

(What's up, film buffs! I'm back, and I come here with a review of one of the most emotionally charged musicals in recent times! It is the third remake of a story firstly told in 1937, but it remains relevant in these days. As actor Bradley Cooper's directing debut, and Lady Gaga's first main role in a Hollywood movie, let's talk about the 2018 version of “A Star is Born”! Let's go!)

O filme gira ao redor de dois artistas: Jackson Maine (Bradley Cooper), um cantor famoso de renome no mercado musical, e Ally (Lady Gaga), uma garçonete aspirante a cantora. Um dia, Jackson assiste uma performance de Ally e acaba se encantando pelo talento dela. Ele oferece ajuda a ela deixando-a participar de um show dele como convidada especial, e os dois acabam se apaixonando. Depois de sua apresentação, a carreira de Ally desponta, enquanto a de Jackson encontra dificuldades pelo caminho.

(The movie tells the story of two artists: Jackson Maine (Bradley Cooper), a famous, renowned singer in the music market, and Ally (Lady Gaga), a waitress who's a wannabe singer. One day, Jackson watches Ally performing and ends up enchanted by her talent. He offers her help by letting her participate in one of his concerts as a special guest, and the two end up falling in love. After their performance, Ally's career takes off, while Jackson's finds difficulties along the way.)

Quando primeiramente ouvi falar desse filme, pensei que era um filme original que contava a trajetória da carreira da Lady Gaga. Aí, depois, eu vi que era um remake de um filme antigo, que já contava com dois remakes. Antes de ver essa versão, eu vi a de 1954, com Judy Garland e James Mason nos papéis principais. Era bem longo, mas eu adorei. Em setembro, foi lançada a primeira música da trilha sonora (“Shallow”), e eu virei fã na hora. Estava bem animado para ver esse filme, e é com um sorriso enorme no meu rosto que eu digo que esse é, pra mim, o melhor filme do ano até agora. Como é um musical, vamos analisá-lo em partes: o enredo, as atuações, as qualidades técnicas e é claro, a trilha sonora.

(When I first heard of this movie, I thought it was an original film which told Lady Gaga's trajectory as an artist. Then, I saw it was a remake of an old movie, which already had two remakes. Before seeing this version, I saw the 1954 one, with Judy Garland and James Mason in the main roles. It was quite long, but I loved it. In September, the first song in the soundtrack was released (“Shallow”), and I instantly became a fan. I was pretty excited to see this movie, and it's with a smile on my face that I tell you that this is, for me, the best movie of the year so far. As it is a musical, let's analyze it by parts: the plot, the performances, the technical qualities, and of course, the soundtrack.)

O enredo já é conhecido, e acontece a mesma coisa que aconteceu na versão de 1954, só que dessa vez, é concentrado no mundo da música (o de 1954 era concentrado no show business e no cinema). E pra mim, não tem musical melhor do que um musical sobre músicos, porque as músicas ganham um significado duplo quando é desse tipo de filme: elas são tanto um outro modo de expressar os sentimentos quanto o que os personagens fazem da vida. E nós conseguimos ver isso nos personagens de Cooper e Gaga, que se entregam de corpo e alma às canções que eles compõem e apresentam aos grandes públicos. O roteiro, co-escrito por Bradley Cooper, Eric Roth e Will Fetters, consegue ser emocionalmente carregado, comovente e engraçado na dose certa, o que pode impulsionar o filme a ser indicado à Melhor Filme, e Melhor Roteiro Adaptado no Oscar 2019.

(The plot is already known, and the same thing happens here as it did in the 1954 version, only this time, it's focused on the world of music (the 1954 one is focused on showbiz and acting). And for me, there's no better type of musical than a musical about musicians, because the songs get a double meaning in this kind of film: they are both a different way to express one's feelings and what the main characters do for a living. And we can see that in Cooper and Gaga's characters, who give their bodies and souls to the songs they write and perform to the great public. The script, co-written by Bradley Cooper, Eric Roth and Will Fetters, can be emotionally charged, moving, and funny in the right dose, which can lead the film to be nominated for Best Picture and Best Adapted Screenplay in next year's Oscars.)

Caminhando para as atuações, temos aqui a melhor atuação de Bradley Cooper desde o seu papel indicado ao Oscar em “O Lado Bom da Vida”, e provavelmente, ele será indicado por esse também com justiça. Ele consegue interpretar um músico cuja carreira está caindo ladeira abaixo com muita honestidade e realismo, além disso, o cara canta e toca muito bem, sendo uma ameaça quádrupla (diretor, roteirista, produtor e ator) nas premiações do ano que vem. Quem também vem forte como uma das principais candidatas à Melhor Atriz é Lady Gaga, que aqui, está longe de ser a artista cheia de teatralidade das épocas de “Bad Romance” e “Paparazzi”. Temos aqui uma Lady Gaga mais crua, honesta, crível, realista, e esse pra mim é o melhor lado dela. A única atriz que pode atrapalhar o caminho de Lady Gaga ao prêmio é Olivia Colman que com sua aclamada atuação em “A Favorita”, vem arrancando elogios de todo mundo. Mas de um jeito (Atriz), ou de outro (Canção Original), ela vai levar um Oscar por esse filme. Uma coisa importante nos filmes “Nasce uma Estrela” é a química entre os protagonistas, o que deu perfeitamente certo com Cooper e Gaga. Os dois funcionam absurdamente bem juntos, diferente da versão de 1976, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson, criticada pela química entre os dois não ser boa. Outros que estão muito bem aqui são Sam Elliott e Dave Chappelle, que dão uma “figura paterna” operante para o personagem de Cooper.

(On the way to the performances, we have here Bradley Cooper's best performance since his Oscar-nominated role in “Silver Linings Playbook”, and he'll, probably, be nominated for this one as well with justice. He manages to portray a musician whose career is falling down the hill with real honesty and realism, besides, the guy can really sing and play, being a quadruple threat (director, writer, producer and actor) in next year's award shows. Who also comes on strong as one of the main contenders for Best Actress is Lady Gaga, who here, is far from being the highly theatrical artist from times of “Bad Romance” and “Paparazzi”. We have here a more raw, honest, believable, realistic Lady Gaga, and that's her best side for me. The only one who can beat her way to the award is Olivia Colman, who, because of her acclaimed performance in “The Favourite”, has been being praised by everyone. But in one way (Actress) or another (Original Song), she will get an Oscar for this movie. One important thing in the “A Star is Born” movies is the chemistry between the main characters, which went perfectly well between Cooper and Gaga. The two work absurdly well together, unlike the 1976 version, with Barbra Streisand and Kris Kristofferson, criticized for the lack of spark in the pair's chemistry. Others who are very well here are Sam Elliott and Dave Chappelle, who give an operating “paternal figure” to Cooper's character.)

Chegando às qualidades técnicas, três coisas são notadas aqui: a direção, a edição e a fotografia. Sendo a estreia de Bradley Cooper na direção, eu nunca pensei que ele se daria tão bem, já sendo um dos principais concorrentes a Melhor Diretor nas premiações do ano que vem, na minha opinião. A edição é bem ágil e certeira, o que é primordial em um musical, e a fotografia é impecável. Os três aspectos combinados fazem do filme uma experiência completamente imersiva para o público, o que é muito legal, pois nós sentimos que estamos vendo um show dos protagonistas enquanto eles cantam. Já estou prevendo uma rajada de prêmios técnicos para esse filme!

(On the technical qualities, three things are noticed here: the direction, the editing and the cinematography. As Bradley Cooper's directing debut, I never expected he would do so well, headlining the contenders for Best Director in next year's award shows, in my opinion. The editing is very agile and fast-paced, which is primordial in a musical, and the cinematography is flawless. The three aspects combined make the movie a completely immersive experience for the audience, which is very nice, as we feel like watching a concert of the main characters while they're singing. I can already predict a handful of technical awards for this movie!)

E por último, mas não menos importante, o que faz de um musical um musical, a trilha sonora. Composta quase inteiramente de músicas originais escritas por Gaga e Cooper, a trilha se torna um personagem ativo no filme, emocionando o público e dando aquela vontade de soltar a voz no meio do cinema. Para mim, as canções mais acústicas, como “Shallow”, “Maybe It's Time” e “Always Remember Us This Way”, funcionam melhor do que as canções mais animadas, mas isso é do gosto de cada um. Essas três canções têm altas chances de serem indicadas e, talvez, até ganharem os prêmios de Melhor Canção Original em 2019. Elas são efetivas, emocionantes, grudentas, e belíssimas. Se “La La Land” faturou os prêmios de trilha sonora e canção original em 2017, ano que vem será a vez desse filme. E com justiça, pois essa trilha sonora é altamente viciante.

(And at last, but not least, what makes a musical a musical, the soundtrack. Composed almost entirely by original songs written by Gaga and Cooper, the soundtrack becomes an active character in the film, thrilling the audience and giving them the will to sing it out loud in the middle of the theater. To me, the acoustic-ish songs, like “Shallow”, “Maybe It's Time” and “Always Remember Us This Way”, work better than the pop-ish songs, but that's on each person's taste in music. These three songs have high chances of being nominated and, maybe, even win the Best Original Song awards in 2019. They are effective, emotional, catchy and gorgeous. If “La La Land” scooped up the original score and song awards in 2017, next year it'll be this movie's turn to do it. And with justice, because this soundtrack is highly addictive.)

Resumindo, a versão de 2018 de “Nasce uma Estrela” é uma experiência imersiva altamente emocionante e realista, sonoramente prazerosa, que extrai o melhor de seus protagonistas, e marca um começo promissor para Bradley Cooper na direção e Lady Gaga na atuação. Ah, e é o melhor filme do ano até agora também.

Nota: 10 de 10!!

É isso, pessoal! Espero que tenham gostado! Até a próxima,

João Pedro

(In a nutshell, the 2018 version of “A Star is Born” is a highly emotional, realistic, sonorously thrilling immersive experience, that extracts the best out of its main actors, and marks a promising start for Bradley Cooper in directing and Lady Gaga in acting. Oh, and it's also the best movie of the year so far.

I give it a 10 out of 10!!

That's it, guys! I hope you liked it! See you next time,

João Pedro)

"Doctor Who: The Ghost Monument": o retorno de uma velha amiga e o início de um novo mistério (Bilíngue)

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E aí, galerinha de cinéfilos! Aqui quem fala é o João Pedro, e semana passada, eu postei uma enquete na página do Facebook do meu blog se vocês, os leitores, queriam que eu fizesse resenhas dos episódios subsequentes da décima-primeira temporada de Doctor Who. A resposta foi um unânime “sim”, então aqui vai a resenha do segundo episódio da nova era da série, intitulado “The Ghost Monument” (O Monumento Fantasma). Vamos lá!

(What's up, film buffs! João Pedro here, and last week, I posted a poll in my blog's Facebook page if you, the readers, would like me to review the following episodes of the eleventh season of Doctor Who. The response was an unanimous “yes”, so here is the review of the second episode of the show's new era, titled “The Ghost Monument”. Let's go!)

O episódio começa exatamente onde o primeiro terminou, e acompanha a Doutora (Jodie Whittaker) e seus amigos Yaz (Mandip Gill), Ryan (Tosin Cole) e Graham (Bradley Walsh) em uma corrida contra o tempo em um planeta desolado para achar a TARDIS desaparecida, e eles se encontram em um rali competido entre dois pilotos intergalácticos (Susan Lynch e Shaun Dooley), que possuem o objetivo de achar o “monumento fantasma”.

(The episode starts right where the first one ended, and follows the Doctor (Jodie Whittaker) and her friends Yaz (Mandip Gill), Ryan (Tosin Cole) and Graham (Bradley Walsh) in a race against time in a deserted planet to find the missing TARDIS, and they find themselves in a rally competed between two intergalactic pilots (Susan Lynch and Shaun Dooley), who have the objective to find the “ghost monument”.)

Depois de um primeiro episódio prioritariamente introdutório, “The Ghost Monument” já parte para a ação, com um roteiro preciso e que vai direto ao ponto escrito por Chris Chibnall, showrunner da série, que consegue já trazer referências recentes ao episódio anterior, e introduzir intrigantes conceitos novos, que poderão servir como o mistério que será desenvolvido ao longo da temporada e resolvidos no final dela (algo parecido aconteceu com “o Híbrido” na nona temporada do programa). O roteiro possui uma dose certa de tudo o que faz Doctor Who uma série boa: humor adequado para toda a família, momentos tensos, emocionantes, e cenas épicas de batalha, e isso mostra porque Chris Chibnall, mesmo tendo escrito pouco até agora para a série, é a pessoa certa para guiar essa nova era desse programa icônico.

(After a primarily introductory episode, “The Ghost Monument” goes straight to the action, with a precise, to-the-point script written by Chris Chibnall, who is the show's current showrunner, which can already bring some recent references to the previous episode, and introduce intriguing new concepts, which can serve as the mystery that will be developed through the season and solved in its conclusion (something similar happened with “the Hybrid” in the show's ninth season). The script has a certain dose of everything that makes Doctor Who a good show: family-adequate humor, tense and thrilling moments, and epic battle scenes, and that shows why Chris Chibnall, who has written so little for the show so far, is the right person to guide the new era of this iconic TV program.)

As atuações continuam sendo muito boas. Jodie Whittaker continua esbanjando energia, carisma e confiança em sua versão do Doutor. A dinâmica entre Ryan (Tosin Cole) e Graham (Bradley Walsh) é um dos melhores aspectos no enredo dessa temporada. Devido aos acontecimentos do episódio anterior, os roteiros devem dar um tempo necessário para desenvolver essa dinâmica para que, no final dessa temporada, possa ter uma conclusão emocionante. A química entre a Doutora e seus acompanhantes também é excelente, parece até que eles já são amigos do peito nesse segundo episódio, e essa é outra coisa muito boa do enredo, o fato do Doutor tratar seus acompanhantes como amigos, algo que raramente vi nas temporadas anteriores. Os atores convidados, mesmo com pouco tempo de tela, têm o potencial de criar simpatia com os espectadores e fazer com que os mesmos se importem com eles, e isso, mesmo que seja o único episódio em que eles apareçam, é muito bem-vindo.

(The performances keep on being very good. Jodie Whittaker continues to bring energy, charisma and confidence in her version of the Doctor. The connection between Ryan (Tosin Cole) and Graham (Bradley Walsh) is one of the best aspects in this season's plot. Due to what happened on the previous episode, the scripts should give the needed time to evolve that connection, so that, by the end of the season, there might be a thrilling, emotional conclusion to it. The chemistry between the Doctor and her companions is also excellent, it seems that they are already close friends in this second episode, and that is another really good thing about the plot, the fact in which the Doctor treats his (or her) companions as friends, something I've rarely seen in previous seasons. The guest actors, even with little screen time, have the potential to create sympathy with the viewers and make those people care about them, and that, even if it's the only episode in which they show up, is very welcome.)

O visual continua sendo incrível. Uma curiosidade é que esse episódio em particular foi gravado na África do Sul, contando com vários cenários de tirar o fôlego, resultando em um dos melhores trabalhos de fotografia da série até agora. A mesma coisa sobre os efeitos especiais, que estão níveis acima dos efeitos de temporadas anteriores. O visual cinematográfico da temporada, que faz uso de lentes anamórficas nas câmeras, combinado com os efeitos visuais de primeira classe fazem essa temporada parecer um filme de sci-fi épico de 10 horas de duração. Se essa qualidade for mantida pelo restante da temporada, essa é definitivamente a temporada mais visualmente bela do programa até agora.

(The visuals keep on being awesome. One curiosity about it is that this particular episode was filmed in South Africa, counting with several breathtaking scenarios, resulting in one of the best cinematography works in the series so far. The same thing can be said about the visual effects, which are levels above previous seasons' special effects. The cinematic visuals of the season, which uses anamorphic lenses in its cameras, combined with the first-class visual effects make this season look like a 10-hour epic sci-fi film. If they keep this quality throughout the season, this is definitely the show's most visually beautiful season so far.)

Duas coisas icônicas para o programa fizeram seu retorno triunfal nesse episódio:

1. A abertura (e a música-tema): Precisa e curta, essa nova abertura faz uso de efeitos especiais para criar uma certa nostalgia à série clássica, o que também pode ser dito sobre a música-tema composta por Segun Akinola, que consegue reinventar a icônica melodia atual, mas mesmo assim contando com sons que marcaram a abertura da série clássica. Tanto a abertura quanto a música-tema ficaram excelentes;
2. A TARDIS: Eu tenho que confessar, quando eu ouvi o barulhinho da TARDIS se materializando, eu quase gritei de tanta animação. A icônica cabine policial mudou, tanto internamente quanto externamente. Para tanto um aspecto quanto o outro, devo parabenizar a equipe de direção de arte, pois ela conseguiu reinventar a máquina do tempo, adicionando várias coisas novas e ao mesmo tempo, evocando uma nostalgia aos tempos de David Tennant. Se eu posso confirmar uma coisa, é que essa TARDIS ficou linda!!

(Two iconic things about the show made their triumphant return in this episode:

1. The opening sequence (and the theme song): precise and short, this new opening sequence makes use of visual effects to create a certain nostalgia to the classic series, which can also be said about the theme song composed by Segun Akinola, who can reinvent the iconic current melody adding sounds that marked the opening sequence of the classic series. Both things were excellent;
2. The TARDIS: I have to confess, when I heard the TARDIS materializing, I almost screamed of excitement. The iconic police box has changed, inside and outside. For both aspects, I must congratulate the production design team, because they reinvented the time machine by adding several new stuff and at the same time, evoking some nostalgia to the David Tennant era. If I can confirm anything, it's this: this TARDIS is gorgeous!!)

Preciso e nostálgico, “The Ghost Monument” marca o retorno de uma velha amiga e o início de um novo mistério, enquanto mostra tudo o que faz de Doctor Who uma série ótima!

Nota: 9,0 de 10!!

É isso, pessoal!! Espero que tenham gostado!! Até a próxima,

João Pedro

(Precise and nostalgic, “The Ghost Monument” marks the return of an old friend and the beginning of a new mystery, while showing everything that makes Doctor Who a great show!

I give it a 9,0 out of 10!!

That's it, guys!! I hope you liked it!! See you next time,

João Pedro)

"Paddington": uma franquia infantil que consegue encantar tanto crianças quanto adultos (Bilíngue)

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E aí, galerinha de cinéfilos!! Aqui quem fala é o João Pedro, e eu venho falar de uma franquia de filmes que me pegou de surpresa. Eu fui ver com expectativa zero e acabei me surpreendendo pela qualidade técnica e narrativa dela. É uma franquia infantil, mas que com certeza, irá conquistar o coração de vários adultos com seu visual e charme. Meus amigos, essa provavelmente deve ser a melhor franquia infantil dos últimos tempos. Vamos falar sobre a franquia “Paddington”, baseada nos livros de Michael Bond. Vamos lá!

(What's up, film buffs!! João Pedro here, and I have come to speak about a film franchise that surprised me. I went to see it with no expectations at all and I ended up surprised by its technical and narrative quality. It's a children's franchise, but it will surely conquest the hearts of several adults with its visuals and charm. My friends, this is probably the best children's franchise in recent times. Let's talk about the “Paddington” franchise, based on the books by Michael Bond. Let's go!!)

Então, o bom da franquia “Paddington” é que os filmes não possuem uma continuidade exata, de maneira que não é 100% necessário ver o primeiro filme para entender o segundo. O necessário é entender a base: Paddington (interpretado brilhantemente pela voz de Ben Whishaw) é um urso amante de marmelada que veio do Peru para Londres à procura de um lar, depois que um desastre ecológico destrói sua casa. Ele acha conforto com os Browns, uma família de humanos que, ao meio de muitos conflitos, vai aprendendo a gostar do ursinho. Mas o melhor é realmente ver os dois filmes na sequência, pois além de muito bons, há partes importantes, que não fazem parte da base, para o desenvolvimento do personagem-título.

(So, the good thing about the “Paddington” franchise is that its movies don't have a precise sense of continuity, in a way that it's not 100% necessary to see the first movie to understand the second one. The necessary is to understand the basis: Paddington (voiced brilliantly by Ben Whishaw) is a marmalade-loving bear that traveled from Peru to London in the search for a home, after a natural disaster destroys his own home. He finds comfort with the Browns, a family of humans which, in the midst of several conflicts, learns to enjoy the little bear's company. But the best thing is to really see both movies back-to-back, because, apart from both being very good movies, there are important parts, which aren't part of the basis, for the development of the title character.)

A narrativa do primeiro filme (conhecido no Brasil como “As Aventuras de Paddington”), pelo menos, é bem previsível. Você sente que você já viu aquele enredo em algum lugar. Para as crianças isso passa despercebido, mas para os cinéfilos, como eu e você, isso é até perceptível. Mas o que impede o filme de ser completamente derivativo é o modo de se contar essa história. Em vez de um humano, temos um urso à procura de um lar. E tanto os Browns como os vizinhos e pessoas que Paddington conhece o tratam como um ser humano normal, mesmo ele sendo de uma espécie totalmente diferente. E isso chega a ser muito engraçado em algumas partes do filme. Antes de assisti-lo, eu só me senti atraído por ele pelo envolvimento do Peter Capaldi (que foi o Décimo-Segundo Doutor em Doctor Who), mas depois, vi que tinha muita coisa para se gostar ali. O elenco de peso, que inclui Hugh Bonneville (de Downton Abbey), Sally Hawkins (de A Forma da Água), Julie Walters (de Harry Potter e Mamma Mia), Nicole Kidman, e por aí vai; os visuais, bem coloridos e vibrantes; o trabalho de câmera, bem simétrico, o que me fez pensar que esse filme se daria muito bem se tivesse sido dirigido pelo Wes Anderson; e o senso de humor, que mantém as crianças entretidas e ao mesmo tempo, esconde algumas piadinhas para os adultos.

(The narrative of the first film, at least, is very predictable. You feel like you have already seen that plot somewhere. To the kids, that goes unnoticed, but for the film buffs, like you and me, it is a little noticeable. But what stops the film from being completely derivative is the way of telling that story. Instead of a human, we have a bear looking for a home. And, along with the Browns, the neighbors and all the people that Paddington gets to meet treat him like an ordinary human being, even though he's from a completely different species. And that gets really funny in some parts of the film. Before watching it, I only felt attracted to it because Peter Capaldi (who played the Twelfth Doctor in Doctor Who) was in it, but after watching it, I saw that there's a lot of stuff to like there. The cast, which includes Hugh Bonneville (from Downton Abbey), Sally Hawkins (from The Shape of Water), Julie Walters (from Harry Potter and Mamma Mia), Nicole Kidman, and it goes further; the visuals, which are very colorful and vibrant; the camerawork, which is very symmetric, and it made me think that this movie would do very well if it had been directed by Wes Anderson; and the sense of humor, that keeps the kids entertained and at the same time, hides some inside jokes for the grown-ups.)

E isso tudo foi só em 2014. 3 anos depois, veio “Paddington 2”, com a volta do diretor e roteirista Paul King, e todo o elenco principal do filme original, o que, convenhamos, é sempre uma coisa boa. Se o elenco do primeiro filme não teve o peso suficiente, foram adicionados ao elenco do segundo filme Hugh Grant e Brendan Gleeson, dois nomes de grande peso no mercado de cinema britânico. E o filme repete quase a mesma fórmula que fez o primeiro filme ser tão bom. E, diferente da maioria das vezes, funcionou perfeitamente. Não é tão previsível quanto o enredo do primeiro filme, mas repete algumas piadas que marcaram o humor do primeiro, e referências como essas sempre são bem-vindas. Todo o elenco está bom, cada um tem seu momento de brilhar, mas quem rouba a cena no segundo filme é o Hugh Grant, que está muito engraçado como um ator decadente forçado a trabalhar como garoto-propaganda para uma marca de ração para cachorros. O filme novamente capricha nos visuais, com um uso grande das cores em tom pastel (mais uma referência ao estilo do Wes Anderson), tem uma simetria perfeita no trabalho de câmera e tem um senso de humor atraente tanto às crianças quanto aos adultos, e isso é sempre bom. Se brincar, “Paddington 2” é o melhor filme que eu vi em 2018 até agora, e não é brincadeira, é porque é muito bom mesmo.

(And all that was in 2014. 3 years later, comes “Paddington 2”, with the return of director-screenwriter Paul King, and the entire main cast of the original film, which, let's say it, it's always a good thing. If the cast of the first film wasn't heavy enough, the second film adds Hugh Grant and Brendan Gleeson to the cast, two very heavy names on the British movie market. And the film repeats most of the formula that made the first film so good. And, unlike most times that is made on movie franchises, it worked perfectly. It's not as predictable as the plot from the first film, but it recycles some jokes that marked its humor, and references like that are always welcome. The whole cast is good, each one has their moment to shine, but the real scene stealer here is Hugh Grant, who is really funny as a decadent actor who is forced to work for ads on dog food. The film again has rapturous visuals, with a strong use of pastel colours (another reference to Wes Anderson's style), it has a perfect symmetry on the camerawork, and the sense of humor is as attractive to kids as it is to adults, and that is always good. Speaking for real, “Paddington 2” is the best movie I've seen in 2018 so far, and that's not kidding, it's because it's really, really good.)

Resumindo, a franquia “Paddington” tem dois filmes fantásticos, visualmente atraentes, com elencos extremamente talentosos, capazes de encantar tanto o público infantil quanto o público adulto. E se for possível, assista no idioma original para ouvir o quanto a voz de Ben Whishaw combina com a fofura do ursinho. Mal posso esperar pelo futuro dessa promissora franquia!!

Nota: 10 de 10!!

É isso, pessoal! Espero que tenham gostado!! Até a próxima,

João Pedro

(In a nutshell, the “Paddington” franchise has two fantastic, visually attractive films, with extremely talented casts, which are capable to warm the hearts of children and adults, boosted by Ben Whishaw's amazingly cute voice performance as the title character, which fits him perfectly. I can't wait for the future of this promising franchise!!

I give it a 10 out of 10!!

That's it, guys!! I hope you liked it!! See you next time,

João Pedro)

"Doctor Who: The Woman Who Fell To Earth": uma ótima introdução para fãs e para uma nova geração de espectadores (Bilíngue)

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E aí, galerinha de cinéfilos!! Aqui quem fala é o João Pedro, e quem me conhece sabe que eu simplesmente adoro a série britânica de ficção-científica Doctor Who, que conta a história de um alienígena viajante do tempo conhecido como o Doutor, que viaja pelo espaço e tempo em uma nave espacial (que também é uma máquina do tempo) disfarçada de cabine telefônica policial, resolvendo problemas nos mais inusitados locais. Eu já fiz algumas resenhas de episódios da série aqui no blog e pretendo fazer uma postagem especial no aniversário de 55 anos da série mês que vem, mas agora quero concentrar no episódio de estreia da décima-primeira temporada, que traz Jodie Whittaker como a décima-terceira encarnação do personagem-título, e a primeira Doutora nos 55 anos da série, intitulado “The Woman Who Fell to Earth” (A Mulher que Caiu na Terra). Vamos lá!

(What's up, film buffs!! João Pedro is here, and who really knows me knows that I simply love the British sci-fi TV show Doctor Who, which tells the story of a time-traveling alien known as the Doctor, who travels through space and time in a spaceship (which is also a time machine) disguised as a police telephone box, solving problems in all sorts of places. I've already made some episode reviews here, and I intend to make a special post in the series' 55^th anniversary next month, but now, I'd like to concentrate on the premiere episode of the eleventh season, which brings Jodie Whittaker as the thirteenth incarnation of the title character, and the first female Doctor in the series, titled “The Woman Who Fell to Earth”. Let's go!!)

O episódio introduz 3 acompanhantes: Ryan (Tosin Cole), um jovem com dispraxia, Yaz (Mandip Gill), uma policial em treinamento, e Graham (Bradley Walsh), um ex-motorista de ônibus, e eles se juntam devido à um acidente de trem misterioso. De repente, eles testemunham uma mulher (Jodie Whittaker) caindo do teto desse trem, que não consegue lembrar do seu nome. Juntos, eles irão descobrir o que (ou quem) causou o acidente.

(The episode introduces 3 companions: Ryan (Tosin Cole), a young man who suffers from dyspraxia, Yaz (Mandip Gill), a police officer in training, and Graham (Bradley Walsh), a former bus driver, and they are joined together by a mysterious train accident. Suddenly, they witness a woman (Jodie Whittaker) fall from the train's ceiling, who can't remember her name. Together, they will figure out what (or who) caused the accident.)

O novo showrunner, Chris Chibnall, entre várias outras coisas, prometeu fazer dessa temporada um ponto de partida para novos espectadores começarem a acompanhar o programa. E isso, ele fez perfeitamente. O roteiro de Chibnall é simples, porém não é perfeito. Ao contrário de alguns dos roteiros escritos por Steven Moffat, que era às vezes necessário ter conhecimento de episódios e temporadas anteriores, Chibnall não faz o uso de flashbacks e faz apenas uma ou duas referências ao décimo-segundo Doutor, interpretado por Peter Capaldi. Sinceramente, eu, como fã da série, senti falta de um ou dois momentos que fazem referências à episódios anteriores, ou até uma aparição breve de algum personagem da era Capaldi. Mas entendi o motivo pelo qual Chibnall fez isso e respeito totalmente o ponto de vista dele. Como toda coisa que ele faz, ele dá um suspense tenso para levar o espectador a querer ver o que acontecerá no episódio seguinte. Quem viu Broadchurch sabe do que eu estou falando. A única coisa que tenho a reclamar do roteiro é que o desenvolvimento dos vilões, que são novos, ficou muito na superfície. Foi uma das únicas coisas do episódio inteiro que eu senti que ficou fora do lugar. É uma pena, mas como é pra fazer parte de um caráter introdutório para novos espectadores, entendo o porquê.

(The new showrunner, Chris Chibnall, between several other things, promised to make this season a starting point for new viewers to start following the show. And that, he did perfectly. Chibnall's script is simple, yet not perfect. At contrast with some of the scripts written by Steven Moffat, which sometimes required knowledge from previous episodes and seasons, Chibnall does not use flashbacks and makes one or two references to the Twelfth Doctor, portrayed by Peter Capaldi. Honestly, I, as a fan of the show, missed one or two moments that reference to previous episodes, or even a brief cameo from some character from the Capaldi era. But I get the reason of why Chibnall did it and I completely respect his point of view. As everything he does, he leaves us with a tense cliffhanger to lead the viewer to want to see what will happen in the following episode. Those who have seen Broadchurch will know what I'm talking about. The only thing I have to complain about the script is that the development of the villains, which are new ones, stayed on the surface. It was one of the only things in the entire episode which I felt it was out of place. It's a shame, but as it's to build an introductory character to new viewers, I see why.)

Eu tenho que admitir, eu estava com minhas dúvidas se uma mulher iria funcionar em um papel que sempre foi interpretado por homens. Vi boa parte da filmografia de Whittaker antes do episódio de estreia, incluindo Broadchurch inteira, Ataque ao Prédio, e o ótimo Adult Life Skills, e ela é uma fantástica atriz. E ela simplesmente brilha como a primeira Doutora do programa. Ela tem uma energia muito parecida com a de David Tennant e de Matt Smith, um senso de humor bem peculiar e um sotaque carregado, que nem o de Peter Capaldi. O momento em que ela fala “I'm the Doctor”, assim como em todo episódio que introduz um novo Doutor, é épico. Tão épico que todo mundo da sala de cinema em que eu estava aplaudiu o momento, inclusive eu. As pessoas que pararam de assistir o programa pelo simples fato do personagem-título ser uma mulher agora (Doctor pode ser tanto homem quanto mulher em inglês) não sabem o que estão perdendo. Os acompanhantes também funcionam muito bem: a Mandip Gill traz um aspecto extra de girl power para a série, o Bradley Walsh é o alívio cômico entre os 3, e o Tosin Cole tem um arco que chega a ser emocionante nesse episódio de estreia. No quesito atuações, esse elenco simplesmente arrasou!

(I have to admit, I had my doubts if a woman would work in a role which was always portrayed by men. I watched a good part of Whittaker's filmography before the premiere episode, including the entire series of Broadchurch, Attack the Block, and the great Adult Life Skills, and she is a fantastic actress. And she simply shines as the show's first female Doctor. She has an energy very similar to David Tennant's and Matt Smith's energies, a quirky sense of humor, and a heavy accent, like Peter Capaldi's. The moment when she says “I'm the Doctor”, like in every episode that introduces a new Doctor, is epic. So epic that everyone in the movie theater screening I was at applauded the moment, including me. The people who stopped watching the show because of the simple fact that the title character is now a woman (Doctor could be male and female, as a title) do not know what they're missing. The companions also work very well: Mandip Gill brings out an extra piece of girl power to the show, Bradley Walsh is the comic relief of the 3, and Tosin Cole has an extremely emotional arc in this premiere episode. In the acting part, this cast simply nails it!!)

Uma coisa que melhorou bastante em comparação com as temporadas anteriores foi o visual da série. O formato de tela mudou, assim como o tipo de lentes usadas na câmera, pra dar um tom mais cinemático pra série, e isso é sempre bom; os efeitos especiais deram uma evoluída drástica, pela empresa de efeitos ter mudado para a Double Negative que faz, literalmente, os efeitos especiais de quase todo blockbuster que está por aí, incluindo o vencedor do Oscar de Efeitos Visuais “Blade Runner 2049”, que é visualmente estonteante; e o fato de cada episódio ser uma história contida faz com que cada episódio seja um minifilme de 50 minutos, e isso é muito bem-vindo, depois de várias temporadas com episódios duplos de abertura e fechamento de temporadas. Não estou falando mal dos episódios duplos, mas esse novo método auxilia para um mais fácil entendimento do episódio como um só, e isso é muito bom.

(Something that has improved greatly comparing to previous seasons is the visuals of the show. The screen format has changed, along with the type of lens they use in the cameras, to give a more cinematic tone to the show, and that's always good; the special effects evolved drastically, due to the fact that Double Negative, the visual effects company responsible for, probably, almost every blockbuster out there, including Best Special Effects Oscar-winner “Blade Runner 2049”, which is visually stunning, is now in VFX duty for the show; and the fact that every episode is a contained story makes each episode a 50-minute mini-movie, and that's welcome, after several seasons with double season premieres and finales. I'm not complaining about the double episodes, but this new method helps to a much easier understanding of the episode as a whole, and that's really good.)

Resumindo, “The Woman Who Fell to Earth” não é um episódio perfeito, mas é uma boa introdução da 13a Doutora para os fãs, assim como é uma ótima introdução da série como um todo para uma nova geração de espectadores.

Nota: 9,0 de 10!!

É isso, pessoal! Espero que tenham gostado!! Até a próxima,

João Pedro

(In a nutshell, “The Woman Who Fell to Earth” is not a perfect episode, but it is a good introduction of the 13^th Doctor to the fans, as it is a great introduction of the series as a whole to a new generation of viewers.

I give it a 9,0 out of 10!!

That's it, guys!! Hope you liked it!! See you next time,

João Pedro)

"Anos Incríveis": um retrato realista e emocionante da juventude extraordinária de um garoto dos subúrbios (Bilíngue)

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E aí, galerinha de cinéfilos!! Demorei, mas voltei!! E venho aqui com a resenha de uma série de TV que terminei recentemente. É uma jornada de amadurecimento de um garoto morador dos subúrbios dos EUA. Foi altamente aclamada quando foi exibida, e ainda é lembrada como um dos maiores fenômenos da TV americana. Criada por Carol Black e Neal Marlens, me acompanhem na resenha da inesquecível série “Anos Incríveis” (The Wonder Years, no original). Vamos lá!

(What's up, film buffs!! I took a bit longer than expected, but I'm back! And I come here with the review of a TV show I recently finished. It's a coming of age journey of a boy who lives in the suburbs of the US. It was highly acclaimed when it was shown on TV, and it is still remembered as one of the biggest phenomenons on American television. Created by Carol Black and Neal Marlens, follow me in the review of the unforgettable TV show “The Wonder Years”. Let's go!)

Caso vocês não saibam, “Anos Incríveis” foi exibida entre 1988 e 1993, se ambienta entre 1968 e 1973, e conta a história de Kevin Arnold (Fred Savage), que também é o narrador da série, em sua versão mais velha (Daniel Stern, o Marv de “Esqueceram de Mim”), um menino que vive uma vida cotidiana, com seus amigos Paul Pfeiffer (Josh Saviano) e Winnie Cooper (Danica McKellar), e sua família: o pai, Jack (Dan Lauria), a mãe, Norma (Alley Mills), o irmão do meio, Wayne (Jason Hervey) e a irmã mais velha, Karen (Olivia d'Abo), mas ao mesmo tempo, vive momentos extraordinários que revolucionam a história da humanidade, como o surgimento dos Beatles nos EUA, a Guerra do Vietnã, e o pouso de Neil Armstrong na Lua.

(In case you guys don't know, “The Wonder Years” was shown between 1988 and 1993, is set between 1968 and 1973, and tells the story of Kevin Arnold (Fred Savage), who is also the narrator of the show, in his older version (Daniel Stern, Marv from “Home Alone”), a kid who lives a normal life, with his friends Paul Pfeiffer (Josh Saviano) and Winnie Cooper (Danica McKellar), and his family: father, Jack (Dan Lauria), mother, Norma (Alley Mills), middle brother, Wayne (Jason Hervey) and older sister, Karen (Olivia d'Abo), but at the same time, he lives through extraordinary moments that change history, like the Beatles rising in the US, the Vietnam War and Neil Armstrong's landing on the Moon.)

Essa série, como várias das boas ideias que já apareceram na minha cabeça, foi recomendada pra mim por meio do meu pai, e confesso que estava duvidoso à começar a assisti-la, mas agora reconheço que eu estava gravemente enganado. “Anos Incríveis” é, de fato, incrível. A ambientação é perfeita, os atores, tanto mirins quanto adultos, são fantásticos, o enredo nos surpreende a cada temporada, nos dando vários socos nos sentimentos quando cada temporada acaba. Claro, essencialmente, “Anos Incríveis” é uma comédia, mas nem toda comédia é desprovida de um drama aqui e outro ali. Tem momentos que “Anos Incríveis” é muito, muito triste. Cheguei a chorar em alguns episódios e me sentir mal pelos personagens, só pra vocês entenderem o quão poderoso é o sentimentalismo da série. Além de sentimental, “Anos Incríveis” consegue ser bem realista. Tão realista que parece que a gente está lá, vivendo esse momento com o Kevin, como se o espectador fosse uma parte da vida extraordinária do protagonista, e isso é uma ideia muito genial.

(This show, as many of the great ideas that popped into my head, was recommended to me by my father, and I confess I was doubtful into starting it, but now I recognize I was severely mistaken. “The Wonder Years” is, indeed, wonderful. The setting is perfect, the actors, young and adult, are fantastic, the plot suprises us each season, giving us several gut-punches right in the feelings at each season finale. Of course, essentially, “The Wonder Years” is a comedy, but not every comedy goes without some drama here and there. There are moments that “The Wonder Years” is really, really sad. I even cried in some episodes and felt bad for the characters, just so you can understand how powerful the sentimentalism of the series is. Besides sentimental, “The Wonder Years” is also incredibly realistic. So realistic that it seems that we're there, living that moment with Kevin, as if the spectator is a part of that lead character's extraordinary life, and that's pretty genius.)

O aspecto que mais me impressionou em Anos Incríveis foi o fato do número de temporadas ser o mesmo número de anos em que essa série é ambientada, como se cada temporada fosse um ano da vida do Kevin. E nós vemos muita coisa acontecer nesses 6 anos, entre elas o primeiro beijo, ele tirando a carteira de motorista, fazendo o vestibular, indo para bailes da escola, os trabalhos de meio-período que ele tinha que fazer pra ganhar um dinheirinho, e por aí vai. E meus parabéns vão para o Fred Savage, que faz todos esses eventos parecerem reais com maestria em sua atuação como o protagonista Kevin Arnold. Os pais, interpretados por Dan Lauria e Alley Mills, são de longe os melhores personagens da série. Eles são sábios, às vezes, são rigorosos, e sempre dão conselhos cheios de sabedoria e honestidade para os filhos, pois acima de tudo, eles se importam com eles, e chega a doer o coração quando os filhos discordam com as afirmações ou perguntas dos pais. E mesmo com a série sendo sobre as crianças, nós não podemos evitar um sentimento de pena pelos pais. E esse sentimento é o que faz de “Anos Incríveis” uma das séries mais emocionalmente efetivas que eu já vi.

(The aspect that most impressed me about The Wonder Years was the fact of the number of seasons is the same number of years in which this show is set, as if each season is one year of Kevin's life. And we see a lot of things happen in these 6 years, amongst them his first kiss, him trying out his driver's license, doing his SATs, going to school dances and prom, working half-time to get himself some money, and it goes further. And I strongly congratulate Fred Savage, that makes all these moments seem real with gusto in his performance as Kevin Arnold. The parents, played by Dan Lauria and Alley Mills, are by far the show's best characters. They are wise, sometimes strict, and always give wise and honest advice to their children, because above all things, they care about them, and our feelings are deeply hurt when the kids disagree with the parents' affirmations or questions. And even if the show is about the children, we can't help but feel a little sorry for the parents. And that feeling is what makes “The Wonder Years” one of the most emotionally effective TV shows I've ever seen.)

Outros aspectos que a série se destaca são o uso de flashbacks das primeiras temporadas nas temporadas mais recentes, e a trilha sonora. Às vezes, os dois são usados juntos, e tem um flashback em particular que eu quase explodi de tão fofo que é. Foi usado em uma temporada bem recente, e no flashback os atores estão novinhos, e tudo ao som de “We've Got Tonight”, do Bob Seger. Além de Seger, vários outros artistas famosos da época em que a série é ambientada têm suas músicas aqui: os Beatles (que inclusive, embalam a música de abertura do programa), Lesley Gore, John Lennon, Carole King, Van Morrison, Joe Cocker, Buffalo Springfield, e por aí vai. No aspecto trilha sonora, Anos Incríveis é sensacional, não há dúvida sobre isso. Agora, os flashbacks são usados de uma maneira muito efetiva nessas últimas temporadas para evocar uma espécie de nostalgia pelas temporadas anteriores, e funciona de verdade, e é pra mim, uma das melhores coisas sobre a série, que essencialmente, é o Kevin mais adulto com uma overdose de nostalgia pela sua juventude, e isso é muito legal.

(Other aspects in which the show stands out are the use of flashbacks of early seasons in later seasons, and the soundtrack. Sometimes, both are combined, and there's a particular flashback in which I almost exploded of how freaking cute it is. It was used in a recent season, and in it, the actors are really young, and in the background, “We've Got Tonight”, by Bob Seger, plays. Besides Seger, several other artists from that time get their songs played here: the Beatles (who wrote the theme song to the show), Lesley Gore, John Lennon, Carole King, Van Morrison, Joe Cocker, Buffalo Springfield, and it goes further. In the soundtrack area, The Wonder Years is phenomenal, there's no doubt about it. Now, the flashbacks are used in a very effective way in these final seasons to evoke some kind of nostalgia for the early seasons, and the way that it really works is one of my favorite things about the show, which is, essentially, older Kevin having an overdose of nostalgia for his younger years, and that's really cool.)

Resumindo, “Anos Incríveis” é uma saga épica de amadurecimento, contando com estereótipos meticulosamente refinados, uma trilha sonora nostálgica explosiva, atuações memoráveis de seu elenco, e uma carga emocional realmente pesada. Pode ser de 30 anos atrás, mas não quer dizer que não valha a pena o seu tempo. Todo mundo merece, pelo menos uma vez na vida, ver a vida extraordinária de Kevin Arnold, e isso é um fato.

Nota: 10 de 10!!

É isso, pessoal! Espero que vocês tenham gostado!! Desculpe pela demora! Até a próxima,

João Pedro

(In a nutshell, “The Wonder Years” is an epic coming of age saga, counting with meticulously refined stereotypes, an explosive, nostalgic soundtrack, memorable performances by its cast, and it is loaded with emotional moments. It may be from 30 years ago, but it doesn't mean that it's not worth your precious time. Everyone deserves, at least once in a lifetime, to see Kevin Arnold's extraordinary life, and that is a fact.

I give it a 10 out of 10!!

That's it, guys!! I hope you liked it!! Sorry it took so long! See you next time,

João Pedro)